Opis
Praca Paula Gauguina „Lavandanderas” (1888) zawiera esencję post -impresji, ruch, który sprzeciwia się konwencjom tradycyjnej sztuki poprzez odważne użycie koloru i kształtu. Na tym obrazie Gauguin wchodzi w codzienne życie kobiet, które pracują w kontekście wiejskim, uchwycając chwilę wysiłku i społeczności w środowisku, które wywołuje zarówno rzeczywistość, jak i niemal marzy.
Skład pracy jest niezwykły. Na pierwszym planie trzy postacie pralni reprezentowane w schemacie żywych kolorów są wizualnym centrum farby. Ich ciała są zanurzone w aktywności prania ubrań i pomimo twardości ich pracy, Gauguin nadaje im niemal mityczną jakość poprzez stylizację ich postaci. Repliki ich sylwetek są nieporęczne i charakteryzują się silnymi konturom, co jest charakterystyczną cechą gauguin, która kwestionuje naturalistyczną reprezentację. Liczby te są proste w ich reprezentacji, ale niosą ze sobą symboliczną siłę, która wykracza poza działanie, które wykonują.
Kolor w „Lavanderas” jest jednym z najbardziej fascynujących elementów. Intensywna woda wody kontrastuje z ciepłymi odcieniami kobiet kobiet, tworząc wizualną dynamikę, która przyciąga wzrok widza. Gauguin używa palety, która jest zarówno opisowa, jak i emocjonalna, w której kolory nie tylko reprezentują środowisko, ale także inspirują subiektywną reakcję. Z każdym pociągnięciem pędzla jego emblematyczna technika nakładania koloru płaskiego i bez niuansów staje się widoczna, nadając pracę prawie ozdobną jakość. Ten wybór odzwierciedla wpływ sztuki graficznej i japońskiej estetyki, która tak bardzo zafascynowała artystę na tym etapie jego kariery.
Wygląd pralni jest introspektywny; Nie wchodzą bezpośrednio z widzem, który napełnia dzieło poczucia intymności i cichej obserwacji. Umieszczając je na codziennej scenie roboczej, Gauguin nie tylko przedstawia tradycyjną działalność tamtych czasów, ale także ilustruje podstawową rolę kobiet w życiu społecznym i ekonomicznym swoich czasów. Reprezentację tę można również interpretować jako komentarz na temat uproszczenia życia na wsi przeciwko złożoności powstającej nowoczesności XIX wieku.
„Las Lavanderas” to nie tylko badanie ludzkiej postaci lub zapis życia na wsi; Zapisuje się również w szerszym zainteresowaniu Gauguina kulturą i duchowością. Chociaż ten obraz został stworzony we Francji, artysta spędził dużo czasu na szukaniu wpływów w różnych kontekstach, szczególnie podczas jego pobytu w Polinezji. To połączenie ze środowiskiem i poszukiwanie autentycznego znaku znacznej jego pracy oraz „pralni” przewidują jego późniejsze eksperymenty z bardziej egzotycznymi tematami.
Miejsce „pralni” w korpusie guguin jest symbolem jego przejścia w kierunku bardziej symbolicznego stylu i z dala od realizmu. Chociaż często uważa się to za dzieło reprezentujące życie chłopskie, można je również postrzegać jako prekursor jego stałej troski o prymitywne piękno i duchowość. Elementy formalne i żywa paleta w tej pracy są przejawem podróży do bardziej osobistego wyrażenia i mniej związanego z przedstawieniami weristycznymi.
Krótko mówiąc, „Lavandanderas” Paula Gauguina jest znaczącym przykładem jego wkładu w sztukę współczesną, w której kolor, kształt i symbolę zbiegają się, aby dać życie scenie roboczej, która poprzez soczewkę przekształca się w bogatą i złożoną narrację. Ta praca zachęca nas do odzwierciedlenia nie tylko roli kobiet w dziewiętnastym wieku, ale także na wpływ nowoczesności na życie codzienne i ciągłe poszukiwania głębszego znaczenia w życiu codziennym.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.