Opis
Obraz ** „In the Field” (1912) ** ** Kazimir Malevich ** stanowi wspaniałą okazję do odkrycia artystycznego przejścia jednego z pionierów sztuki współczesnej. Malevich, znany ze swoich suprematycznych dzieł, był w fazie eksperymentów, które zobaczyły jego ewolucję w kierunku całkowitej abstrakcji, co definiuje jego artystyczne dziedzictwo.
W tej pracy Malevich używa kompozycji oznaczonej przez zestawione geometryczne kształty i żywą paletę chromatyczną. Obraz, który przede wszystkim nie jest zgodny bezpośrednio z słynną serią suprematyczną, już pokazuje wskazania języka wizualnego, które Malevich opracowałby później. W ** „W terenie” ** istnieje mieszanka planów i perspektyw, które, choć odniesienie do elementów figuratywnych, już odchodzą od konwencjonalnej reprezentacji.
Zastosowanie koloru w pracy jest szczególnie niezwykłe. Malevich wykazuje bardzo intensywne tony, takie jak czerwony, niebieski, żółty i zielony, które jednocześnie harmonizują i kontrastuje, wyposażając scenę żywa i prawie przedwczesną energią. Te kolory nie tylko dyktują atmosferę malarstwa, ale także podkreślają geometryczne kształty, które wypełniają kompozycję.
W aspekcie wizualnym elementy, które mogą reprezentować istoty ludzkie działające w terenie w polu, można niejasno zidentyfikować, chociaż liczby te są stylizowane do tego stopnia, że prawie utrata figuracji. Scena sugeruje dzień działań na obszarach wiejskich, z formami, które nawiązują do narzędzi rolniczych i sadzonych krajobrazów. Interakcja tych form z krajobrazem tworzy poczucie dynamizmu i ruchu, podczas gdy ostre linie i kąty drukują poczucie porządku i konstrukcji.
Malevich, dzięki tej pracy, wkłada rodzaj wizualnej symfonii, w której pole nie staje się tradycyjnym scenariuszem duszpasterskim, ale w przestrzeni, w której splecione są siły nowoczesności i tradycji. Jest to zgodne z historyczno-intelektualnym kontekstem czasów, w którym relacje między człowiekiem a industrializacją zaczęły się przedefiniować.
Chociaż „na wsi” nie jest tak dobrze znany ani odwołuje się do swoich późniejszych dzieł suprematycznych, nadal jest kluczowym elementem zrozumienia ewolucji Malevicha. Syntetyzuje jego estetyczne i koncepcyjne obawy dotyczące tego momentu, pokazując go jako artystę, który, gdy był na progu zmian, już zobaczył nieskończone możliwości formy i koloru.
Ten obraz zachęca nas do doceniania wszechstronności Malevicha i uznania znaczenia jego wczesnych badań. W ogólnej trajektorii artysty „w terenie” może to nie być jego najbardziej kultowa praca, ale jest to utwór, który oświetla ścieżkę do późniejszego stworzenia teoretycznego i obrazowego. Zdolność Malevicha do uchwycenia esencji sceny terenowej i przekształcenia jej w grę kształtów i kolorów jest niewątpliwym dowodem jego kreatywnego geniuszu i jego roli prekursora sztuki abstrakcyjnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.