Opis
Obraz „Muer Natura z talerzem wiśni” Paula Cézanne, wykonany w 1887 r., Jest pozycjonowany jako niezwykła reprezentacja stylu post -imprespression, który charakteryzował dzieło tego francuskiego nauczyciela. Cézanne, który jest uważany za prekursor sztuki współczesnej, osiąga w tej pracy równowagę między percepcją wizualną a formalną strukturą obiektu, w tym przypadku prostym, ale sugestywnym zestawem wiśni ułożonych na tabeli.
Podejście Cézanne do martwej natury wykracza poza prostą reprezentację rzeczywistości; Staje się badaniem związku między kolorem, kształtem i postrzeganą rzeczywistością. W tej pracy wiśnie, świetnie czerwone i pełne witalności, są pokazane w białym naczyniu, które wyróżnia się na ciemnym i ponurym tle. Wybór neutralnego koloru tła i układ obiektów powodują kontrast, który podkreśla świeżość i atrakcyjność owoców. Cézanne używa palety, która obejmuje bogate tony czerwonego, zielonego i ziemi, w których subtelności koloru są powiązane, aby stworzyć poczucie głębokości i objętości.
Kompozycja została zaprojektowana z drobiazgowym poczuciem geometrii, charakterystycznym dla stylu Cézanne. Tabela, choć nie jest reprezentowana całkowicie realistycznie, sugeruje mocną perspektywę, która kieruje spojrzeniem w kierunku środka sceny, gdzie pojawiają się najbardziej żywe elementy. Cézanne używa krótkich i energetycznych pociągnięć pędzla, które tworzą namacalną konsystencję, dając życie każdej wiśni i samemu naczyniu. Miękkie cienie i przejścia kolorów są przejawem ich zainteresowania tym, jak światło wpływa na wizualne postrzeganie obiektów, przyczyniając się do niemal rzeźbiarskiego efektu.
Jeśli chodzi o postacie, oczywiście w tej pracy nie ma reprezentacji postaci ludzkich, co podkreśla ideę, że badanie martwej natury może być równie potężne. Cézanne koncentruje się na obiektywności i wewnętrznym znaczeniu elementów materialnych. Tutaj wiśnie są nie tylko przedmiotem; Są sposobem na zbadanie związku między sztuką a światem fizycznym, pojęcie, które głęboko rezonowałoby w rozwoju sztuki XX wieku.
Ciekawym aspektem „martwej natury z talerzem wiśni” jest sposób, w jaki ten utwór jest wstawiany do ewolucji dzieła Cézanne. W latach 80. artysta poświęcił się wielokrotnym badaniu problemów martwej natury, często używając różnych kompozycji i przedmiotów. Szczególnie wiśnie pojawiają się w kilku swoich dziełach, stając się symbolem ich innowacyjnego podejścia artystycznego i zdolności do przekształcania codziennego w coś wysublimowanego poprzez sztukę.
Cézanne wiedział, jak coś uchwycić oprócz prostego wizerunku talerza owocowego; Udało mu się wywołać obecność, bezpośredniość w wizualizacji tego, czego przewiduje widz. Praca jest świadectwem nie tylko dziedziny technicznej Cézanne, ale także jej zdolności do przekształcenia martwej natury w żywy dialog na temat koloru, kształtu i percepcji. Obraz ten staje się fundamentalnym elementem w swoim dziedzictwie i kamieniem milowym na drodze do nowoczesności w malarstwie.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.