Opis
W rozległym repertuarze Henri Matisse, jednego z największych mistrzów sztuki współczesnej, „Nature Morte à la Daurade” z 1920 r. Wniesiono jako utwór, który otacza opanowanie jego techniki i wyrafinowaną interpretację codziennych przedmiotów. Ta martwa natura nie składa się z bycia zwykłym odtwarzaniem tego, co jest obserwowane; Jest to transformacja, żywa i kolorowa celebracja samego życia poprzez pozornie zwyczajne elementy.
Obserwując „Nature Morte à la Daurade”, nie jest trudno dostrzec skrupulatną uwagę, jaką Matisse pożyczył kompozycję. W tej pracy Centrum uwagi jest Daurada, ryba ułożona z drobiazgową opieką na powierzchni, prawdopodobnie stół. Przepis nie reaguje na wypadek, ale na wyraźny zamiar podkreślenia jego świeckiej sylwetki. Energiczne i bezpieczne uderzenia ujawniają realistyczną konsystencję ryby, przyciągając oczy do srebrnej jasności jej skóry.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest niezbędne do zrozumienia esencji Matisse jako malarza. Żywe i zielone żywe tony w tle kontrastują z ciepłem ryb i innych przedmiotów obecnych w scenie. Samo w sobie wydaje się pojawiać ze złotą jasnością, wzmocnioną paletą kolorów otaczającą kompozycję. Matisse nie obawia się odważnych kontrastów; Wręcz przeciwnie, użyj ich, aby przyznać dynamizm i witalność malarstwu. Kolory, choć mogą wydawać się arbitralne, są starannie wybrane, aby stworzyć doskonałą równowagę i harmonię, która rezonuje z zasadami fauvism, ruchem, w którym Matisse wniósł znaczący wkład.
Pomimo tego, że jest martwą naturą, malarstwo przepełnia dynamizm, być może ze względu na równowagę między precyzją każdego udaru a chromatyczną radością, która emanuje. Obecne elementy są rzadkie, ale wymowne: oprócz ryb elementy, które można interpretować jako owoce lub pojemniki, są podzielone, tworząc grę kształtów i kolorów, które nasilają wrażenia wizualne. Linie i kształty są uproszczone, co eliminuje zbędne i koncentruje uwagę widza w istocie każdego obiektu.
Sam tytuł „Nature Morte à la Daurade” podkreśla centralność ryb w tej pracy, powtarzający się motyw w historii sztuki, którą Matisse recenzje wyjątkowo. W tradycji podnoszenia natury ryby często symbolizują idee obfitości i życia, co jest ironicznym kontrastem z statyczną naturą tych kompozycji. Matisse udaje się skonfrontować i pogodzić te dualizacje, po raz kolejny pokazując swoją zdolność do przekształcenia rodziny w coś wyjątkowo pięknego.
W kontekście jego pracy w ogóle „Nature Morte à la Daurade” łączy się z inną podnoszącą naturą Matisse, która eksploruje żywe wzajemne powiązania między kształtem a kolorem, światłem i cieniem. Każdy celowy udar, każdy niuans kolor, jest nie tylko przedstawieniem obiektu, ale osobistą i głęboką interpretacją, do której Matisse zachęca nas do dzielenia się. Tak więc obraz ten rezonuje jako medytacja na temat piękna, która znajduje się w szczegółach dnia, wychowanej przez obiektyw artystyczny geniusz.
Krótko mówiąc, „Nature Morte à La Daurade” to kolejne świadectwo zdolności Henri Matisse do połączenia życia codziennego z wzniosłością, tworząc dzieło, które nie tylko się rozważa, ale odczuwa, żyje i cieszył się w każdym żywiołowym udarze, jak płótno.