Opis
Obraz „Under a Uvero”, wykonany przez Armando Reverón około 1931 roku, jest zarejestrowany w rozległym wszechświecie dzieła Wenezuelskiego nauczyciela, znanego z innowacyjnego użycia światła i koloru. Reverón, współczesny malarz, który wszedł do języka impresjonizmu i post -impresjonizmu, oferuje nam w tym utworze okno w kierunku tropikalnej natury Wenezueli, a także głęboką refleksję na temat związku między ludzkością a jej środowiskiem.
Skład „Under a Uvero” jest niezwykły ze względu na jego prostotę, a jednocześnie jego głębokość. Na pierwszym planie centralnym elementem, który zwraca uwagę, jest cień rzutowany przez Uvero, typowe drzewo regionu, które staje się naturalnym schronieniem. Drzewo to, z rozszerzonymi gałęziami i gęstymi liśćmi, działa jak ramka otaczająca obecne postacie, wzmacniając poczucie pójścia do sanktuarium w przyrodzie. Reverón osiąga w tej pracy symbiozę między postacią a środowiskiem, gdzie naturalny staje się podstawowym elementem narracji wizualnej.
Kolory użyte w pracy są żywe i pełne życia. Paleta zielonego, niebieskiego i żółtego, a także akcenty Ziemi, tworzą ciepłą i otaczającą atmosferę, która wywołuje tropikalne słońce i atmosferę przybrzeżną. Sposób, w jaki Reverón używa światła, jest imponująco skuteczny; Cienie oferują wrażenie świeżości pod intensywnym upałem dnia, gdy światło słoneczne kąpie scenę, nadając jej szczególny połysk. Każda linia i każdy kolor są starannie umieszczone, sugerując atmosferę miejsca i nastroju bohaterów, które wydają się pogrążyć w cichej kontemplacji.
Na obrazie można zaobserwować postacie ludzkie, które chociaż nie są centralnym celem, są ułożone w taki sposób, aby sugerują codzienne życie mieszkańców w tym rajskim regionie. Reprezentacja liczb jest subtelna; Reverón decyduje się nie nadmiernie szczegółowo opisywać, podkreślając swój związek z krajobrazem. W jego pracy postrzegane jest wewnętrzne połączenie między istotą ludzką i naturą, powtarzającym się tematem w jego pracy, który odzwierciedla światopogląd Reverón, który przeżył większość swojego odizolowanego życia, ale ściśle powiązane z jego środowiskiem.
Styl Reveróna w „Under a Uvero” jest charakterystyczny dla jego poszukiwania formy wyrazu, która uchwyci esencję Wenezueli. Pod wpływem kontaktu z artystami awangardy i ich własną eksploracją sztuki jako głębokiego doświadczenia, Reverón udaje się złamać konwencje akademickiego obrazu swoich czasów, ustanawiając unikalny język wizualny. Jego praca jest prekursorem przyszłych pokoleń wenezuelskich artystów, którzy w swojej pracy znajdzie w swojej pracy fundamentalny punkt odniesienia.
Ten obraz, podobnie jak wiele jego innych dzieł, pojawia się jako świadectwo jego miłości do natury i światła tropików, a także refleksja na temat tożsamości wenezuelskiej. Poprzez „Under a Uvero” Armando Reverón zaprasza widza do zatrzymania i kontemplacji nie tylko piękna krajobrazu, ale także ciągłego dialogu między jednostką a środowiskiem, potwierdzając jego dziedzictwo w sztuce latynoamerykańskiej.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.