Opis
Praca „Ogród pod Kościołem Bihorl (dzieci na trawie)” Paula Gauguina, namalowanego w 1884 r., Jest intrygującym odzwierciedleniem przecięcia życia codziennego a duchowością w kontekście natury, powtarzającym się tematem pracy artysty. Ten utwór opanowuje krajobraz, w którym można zobaczyć kościół Bihorela z tyłu w jego kolejnych pracach.
Kompozycja obrazu jest wyartykułowana w prawie pionowym kontekście, w którym Kościół unosi się jako duchowa latarnia morska w środku ziemskiego świata, reprezentowana przez ogród i dzieci bawiących się na trawie. Obecność Kościoła, z jego gotycką architekturą, znacznie kontrastuje z wolnością i troską niemowląt, które wydają się cieszyć promiennym dniem pod słońcem. Ta dualność tworzy dialog między światowymi obowiązkami a duchowymi aspiracjami, tematem, który stanie się fundamentalny w symbolice sztuki Gauguina.
Kolor jest niezbędnym elementem w tej pracy. Gauguin wykorzystuje bogatą i żywa paletę, która wywołuje jasność naturalnego światła i świeżość środowiska. Zielona trawy i drzew, reprezentowana niemal szmaragdowym tonem, jest zmieszana z ciepłym żółtym i pomarańczowym świateł, tworząc kontrast, który podkreśla zarówno postacie, jak i ich otoczenie. Dzieci są ubrane w żywe kolory, które podkreślają ich energię i żywotność, powodując, że wyglądają prawdziwi bohaterowie obrazu. Każdy udar, każdy wybór koloru, wydaje się być przeznaczony do przekazywania poczucia niewinnej radości, momentu szczęścia w naturze.
Gauguin, prekursor symboliki, a czasem wskazany jako prekursor sztuki współczesnej, często przyciągał intensywność emocjonalną, którą mógł uchwycić przez swoje prace. Chociaż „Orchard pod Kościołem Bihorela” może być postrzegany jako reprezentacja duszpasterska, ma również niuanse introspekcyjne i wezwanie do połączenia z podstawowym, elementarnym, które można znaleźć w jego naturalnym środowisku. Ten utwór, wraz z innymi z tego samego etapu, ujawnia swoje przejście do stylu, który obejmuje bardziej uproszczone formy i bardziej ekspresyjne kolory, które zachęciły widza do doświadczenia emocjonalnej reakcji poza zwykłą realistyczną reprezentacją.
W kontekście sztuki pod koniec XIX wieku obraz ten jest w okresie intensywnej eksploracji artystycznej. Gauguin stara się zdystansować się od impresjonizmu, który wpłynął na niego, na korzyść podejścia, które priorytetowo traktuje ekspresję i duchowość nad zwykłą obserwacją wizualną. Prace te można uznać za wstępne poszukiwania nowych światów podczas podróży do Polinezji, gdzie nadal będzie badać połączenie dziewic, duchowej i dziecięcej radości.
Podsumowując, „Ogród pod Kościołem Bihorela” jest nie tylko wizualnym przedstawieniem życia w terenie, ale także przykładem sposobu, w jaki gauguina przeplata się codziennie z transcendentalnymi. Jego użycie koloru, kompozycji i motywu odzwierciedla innowacyjne podejście w malarstwie dziewiętnastym, stanowiąc podstawę rozwoju symboliki we współczesnej sztuce. Ta praca zachęca widza nie tylko do obserwacji, ale do poczucia zanurzenia w prostocie i piękno schwytanego momentu, echa ludzkiego doświadczenia, które wciąż rezonuje.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.