Opis
Obraz „The Woodcutter” Camille Pissarro to dzieło, które wyróżnia się jego impresjonistycznym stylem artystycznym, który charakteryzuje się użyciem luźnych pociągnięć pędzla oraz wychwytywaniem światła i ruchu na płótnie. W tej pracy Pissarro udaje się uchwycić scenę drwalu pracującego w terenie, używając palety miękkich i naturalnych kolorów, które wywołują spokój i harmonię przyrody.
Skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Pissarro wykorzystuje technikę perspektywy, aby stworzyć głębię w scenie. Drewno znajduje się w środku obrazu, otoczone drzewami i krzewami, które są zamazane w oddali. Ponadto przekątna, która stanowi pozycję drwalu i pnie drzew, tworzy ruch wizualny, który prowadzi widza do zwiedzania całego dzieła.
Jeśli chodzi o kolor, Pissarro używa zielonych, brązowych i żółtych tonów do reprezentowania przyrody i pni drzew. Jednak wykorzystuje również małe pociągnięcia pędzla czerwonego i niebieskiego, aby dać życie i ruch na scenie. Te małe szczegóły są tymi, które sprawiają, że „drgługa” jest dziełem pełnym życia i energii.
Historia malarstwa jest bardzo interesująca, ponieważ została stworzona w 1881 roku, w pełnym ruchu ruchu impresjonistycznego we Francji. W tym czasie Pissarro był już konsekrowanym artystą i miał kontakt z innymi wielkimi artystami tamtych czasów, takimi jak Monet i Renoir. W rzeczywistości mówi się, że „leśnik” był jednym z dzieł, które najbardziej wywarło wrażenie na Monet, gdy zobaczył ją odsłoniętą w galerii w Paryżu.
Wreszcie, mało znanym aspektem tej pracy jest to, że po raz pierwszy został sprzedany na aukcji w 1892 roku, za zaledwie 100 franków. Jest jednak obecnie uważany za jedno z najważniejszych dzieł Pissarro i znajduje się w kolekcji Metropolitan Art Museum w Nowym Jorku.