Opis
Jozsef Rippl -Rónai, odpowiednia nazwa w węgierskim modernizmie, oferuje w „Lajos i Odón - 1918” reprezentatywną i emocjonalną reprezentację, która kwestionuje konwencje formalnego portretu. Praca, stworzona podczas Zmierzchu Pierwszej Wojny Światowej, jest wymownym świadectwem talentu Rippl-Rónai w celu uchwycenia zarówno wyglądu fizycznego, jak i psychologii swoich modeli.
W „Lajos i Odón” Rippl-Rónai stoi przed wyzwaniem polegającym na przedstawieniu przypuszczalnie braterskiej relacji między dwiema postaciami męskimi, siedzącymi obok siebie w kontekście, który jest tak intymny jak uniwersalny. Kompozycja jest niezwykle zrównoważona, z Lajos po lewej stronie, rzutowane nieco do przodu na swoim miejscu, podczas gdy Odón jest bardziej zrelaksowany, ale równie imponujący po prawej stronie. Tło, mieszanka ciemnych i brązowych tonów przerwanych przez wzór ściany, pomaga skupić się na tematach, bez rozproszenia.
Zastosowanie koloru w tej pracy przypomina styl Nabi, do którego Rippl-Rónai był głęboko powiązany po jego pobycie w Paryżu i jego skojarzenie z artystami takimi jak Pierre Bonnard i Édouard Vuillard. Bogate brązowe i zielone odcienie sugerują środowisko bezdomne i zawarte atmosferę spokoju, być może schronienie w czasach wielkiego pobudzenia. Istnieje jednak emocjonalny podtekst, który jest tworzony na twarzach i postawach bohaterów. Lajos, ubrany w ciemny płaszcz i wyglądający lekko w prawo, wydaje się zanurzony w głębokie myśli lub trosce, podczas gdy Odón, również poważny, ale z bardziej otwartym wyrazem, może być bardziej świadomy obecności widza lub samej chwili introspekcji Wspólny.
Pędzel pędzla Rippl-Rónai jest skrupulatny, każda linia wydaje się oddychać świeżością swojej dobrze wyrefilalnej techniki. Ciekawe jest zauważenie faktury kurtek i konturów twarzy, w której szczegóły opieki nie jest sprzeczne z pewną swobodą wykonania, szczególnie widoczną w leczeniu włosów i cieni.
Kolejnym intrygującym szczegółem jest zestawienie przestrzeni osobistej i udostępnione w kompozycji. Chociaż obaj mężczyźni są fizycznie blisko, istnieje rozróżnienie; Przestrzeń między nimi, choć niewielka, jest wymowna. Ta słaba separacja sugeruje wewnętrzny świat, który, choć dzielony, utrzymuje własne tajemnice i rezerwy.
Rippl-Rónai udaje się połączyć z widzem zapraszającym go do medytacji na temat ludzkiej kondycji, a dokładniej o rzeczywistości Europy zdewastowanej wojną. Postacie, choć zanurzone we własnym wszechświecie, rezonują z powszechnym poczuciem niepewności i ukrytej nadziei w współistencji i empatii.
Podsumowując, „Lajos i Odón - 1918” to coś więcej niż prosty portret; Jest to narracja wizualna, która zawiera epokę, związek i humanizację kontekstu historycznego. Rippl-Rónai, z domeną koloru i kompozycji, oferuje cichy, ale rezonansowy epizod ludzkiej duszy w czasach zmian, coś, co mógł osiągnąć tylko prawdziwy mistrz modernizmu.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.