Opis
„Symphony in Gray: Early the Morning - Thames - 1871” Jamesa McNeilla Whistlera przedstawia się jako ciche świadectwo mistrzostwa artysty w uchwyceniu środowiska i atmosfery. To zdjęcie, które jest częścią serii „Symphonies” amerykańskiego malarza, udaje się przywołać uczucie melancholijnego spokoju poprzez swoją trzeźwą paletę kolorów i subtelność swojej techniki.
Whistler, którego prace są często wzbogacone o głęboki wpływ sztuki japońskiej i wyraźnym upodobaniem do wydajności chromatycznej, osiąga w „Grey Symphony: Ear Wczesnym ranku - Thames” potężne ćwiczenie gospodarki wizualnej. Scena przedstawia kultową rzekę Thames, owiniętą poranną mrokiem. Szara tony dominują w kompozycji, rozprzestrzeniając się wyraźnie na płótnie, aby owinąć widza w spokojną, niemal eteryczną mgłę.
Kompozycja architektoniczna pracy jest delikatnie wyznaczona. Struktury i łodzie wzdłuż rzeki erodowały szarawną atmosferą, przedstawiając się jako niejasno sugerowane formy, a nie jako konkretne byty. Rezultatem jest nieco zdefiniowany krajobraz, w którym szczegóły rozpuszczają się w atmosferze, zasadniczo podkreślając teorię estetyczną Whistlera, że „natura musi być uproszczona i musi być posłuszna nauczycielowi, a nie opanować ją”.
Poprzez kontrolę wizualną docenia się, że malarstwo brakuje dostrzegalnych postaci ludzkich, co podkreśla uczucie samotności i kontemplacji. Brak postaci ludzkiej nie pozostaje siły dla obrazu; Zamiast tego zachęca widza do przyłączenia się do poetyckiej samotności londyńskiej świtu.
Wybór tytułu „Symphony” nie jest przypadkowy. Whistler zamierzał, jako muzyk komponujący symfonię, że jego obrazy zostały rozpoznane za jego harmonię i ton, pozostawiając bezpośrednie lub wyraźne narracje w tle. W szczególności ta praca rezonuje z tą zasadą, w której każda linia, każda niuans jest połączona, aby przyznać harmonicznie rezonansową całość.
Podobnie jak inne dzieła Whistlera, „Symphony in Gray: Early The Morning - Thames„ odzwierciedla technikę „obrazu tonami” zamiast zdefiniowanych form, technikę, która w czasie szczotkowała kontrowersje i nieporozumienie, nieporozumienie, ale dzisiaj wygląda jak dziś wygląda jak to, że wygląda tak samo zasadniczo nowoczesny i wizjonerski aspekt. Wpływ ruchu estetycznego, którego Whistler był wybitnym wykładnikiem, jest również namacalny; Tutaj piękno pracy nie polega na mimetycznym przedstawieniu rzeczywistości, ale w tworzeniu atmosfery pełnej emocji i abstrakcyjnej estetyki.
Ten kawałek, choć na pierwszy rzut oka może się to wydawać prosty, ujawnia się jako głębokie badanie gry między światłem a cieniem, kształtem i usuwaniem. Podczas trasy kondensowanej przez historię sztuki dziewiętnastego wieku „Symphony in Gray: wcześnie rano - Tamiza” zajmuje szczególne miejsce nie tylko dla jego technicznej egzekucji, ale także dlatego, że jest to przykład, w jaki sposób nauczyciel może obrócić codzienne w coś głęboko wysublimowanego poprzez redukcję i abstrakcję.
Krótko mówiąc, Whistler ma spuściznę nie tylko obraz, ale także doświadczenie sensoryczne, które wykracza poza zwykły akt obserwacji, aby stać się aktem całkowitego zanurzenia. „Symfonia w szarości” jest niewątpliwie świadectwem nieuniknionego geniuszu jego twórcy i kamieniem milowym w ewolucji sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.