Opis
Obraz „Chicas in the Field” (1932) autorstwa Kazimira Malevicha jest dziełem magnetycznej prostoty, która ma jednak głęboką złożoność zarówno w jego składzie, jak i rezonansu emocjonalnym i filozoficznym. Malowana na późniejszym etapie swojej kariery, dzieło ta dystansowało od jej słynnego suprematyzmu, wyróżniając się bardziej z jej powrotu do rozpoznawalnych postaci i form, choć z dotykiem, który wykracza poza jedynie reprezentacyjne.
Kompozycja koncentruje się na czterech statycznych postaciach żeńskich, których leczenie stylistyczne podkreśla wpływ prymitywizmu i stanowi medytację na tożsamość i rolę kobiet w społeczeństwie wiejskim w tamtym czasie. Liczby te, z uproszczonymi geometrycznymi kształtami i niemal abstrakcyjnymi twarzami, wydają się zanurzone w stylizowanym środowisku wiejskim, dodając do sceny wymiar uniwersalności i ponadczasowości. To leczenie odnosi się do widzów do kultowego dziedzictwa Malevicha, który zawsze był zaangażowany w wykroczenie przeznaczenia do eksploracji koncepcji metafizycznych i filozoficznych.
Kolor staje się szczególny na tym obrazie. Malevich używa palety zdominowanej przez straszne tony i niebieski nieba, tworząc kontrast między unieruchomieniem postaci a ogromem pola, które się wokół nich rozciąga. Sukienki dziewcząt są reprezentowane w nasyconych kolorach, podkreślając prawie monochromatyczny krajobraz. Czerwony, biały i niebieski ich stroju nie tylko zapewniają dynamizm wizualny, ale można go również interpretować jako odniesienia symboliczne, być może odnoszące się do rosyjskiej flagi, a zatem do społeczno -politycznego kontekstu lat 30. w Związku Radzieckim w Związku Radzieckim .
Fundusz krajobrazowy również zasługuje na szczególną uwagę. Pofalowane wzgórza i spokojne niebo zapewniają pewne spokoju sprzeczne z pionową sztywnością postaci żeńskich. Ten kontrast wydaje się podkreślać napięcie między naturą a ludzkością, powtarzającym się tematem w wielu dziełach sztuki Malevich.
Chociaż „dziewczyny w polu” nie są w pełni przypisane do żadnego stylu, który ściśle zdefiniowany Malevich wykazuje wyraźne zainteresowanie reinterpretacją rosyjskiej rzeczywistości wiejskiej, wyidealizowanej i stylizowanej. Wyboru ognisk tematycznych i estetycznych nie można oddzielić od kontekstu kulturowego i politycznego tamtych czasów. W czasach, gdy realizm socjalistyczny zyskał grunt, takie prace stanowią deklarację twórczej niezależności i powrót do niezbędnej sztuki.
Należy również wspomnieć, że obraz ten pozostaje mniej znany niż jego suprematyczne dzieła, ale nie mniej znaczące. Malevich utrzymuje żywy eksperyment, który podkreśla jego ciągłe poszukiwanie nowych języków artystycznych. Współczesne dzieła, takie jak „Los Reedores” (1930) i „The Peasant in the Field” (1930), pokazują być może pośrednią ścieżkę między ich rewolucyjną skłonnością suprematyzmu a powrotem do figuracji, dając widzowi wskazówki dotyczące jego artystycznego przejścia.
Ostatecznie „dziewczyny w terenie” można postrzegać jako pomost między czystymi geometrycznymi abstrakcjami, dla których Malevich jest lepiej znany i bardziej antropocentryczne. Jest to namacalnie zakorzeniony kawałek na Ziemi, ale jednocześnie niematerialny w poszukiwaniu uniwersalnego, obejmując w ten sposób dualność związaną z geniuszem Stwórcy.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.