Opis
W pracy „Lemony na płycie z pewami” z 1929 r. Henri Matisse przedstawia kompozycję, która na pierwszy rzut oka wydaje się prosta. Ale podczas pogłębiania obrazu ujawniamy nieme świadectwo wyrafinowanej zdolności Matisse'a do przekształcania życia codziennego w uroczystość wizualną. W tej martwej naturze głównymi elementami są cytryny i danie z cyny, reprezentowane z delikatną precyzją i wykwintnym poczuciem koloru i kształtu.
Pierwszą rzeczą, która wyróżnia się w tej pracy, jest wspaniałe zestawienie kolorów. Matisse decyduje się na żywe żółte odcienie cytryn, które natychmiast przyciągają uwagę widza. Te cytrusy wydają się prawie oświetlone od wewnątrz i emitują ciepło, które mistrzowskie kontrastuje z daniem skórki, na którym spoczywają. Skórka o zimnym szarym odcieniu dodaje całości równowagę tonalową. To innowacyjne i celowe użycie koloru nie tylko podkreśla techniczne mistrzostwo Matisse'a, ale także odzwierciedla jego głębokie zrozumienie koloru jako ekspresyjnego medium.
Skład pracy jest równie niezwykły. Matisse umieszcza cytryny w pozornie swobodnym aranżacji naczynia, co nadaje scenę odczuwanie spontaniczności i naturalności. Jednak przepis ten jest starannie obliczany, aby poprowadzić spojrzenie przez farbę. Tło neutralnego tonu działa jak płótno, które pozwala głównym obiektom wyróżniać się bez rozproszenia. To minimalistyczne podejście, w którym każdy element jest niezbędny i żaden szczegół jest zbędny, jest charakterystyczne dla zdolności Matisse'a do indukowania głębokiego odbicia z kilkoma elementami.
Obserwując teksturę naczynia i szorstką skórę cytryn, można dostrzec zdolność Matisse'a do wychwytywania rzeczywistości z wyczuwalną jasnością. Pestrowe naczynie z gładką i błyszczącą powierzchnią kontrastuje z szorstką konsystencją cytryn, tworząc dotykowy dynamizm, który zachęca widza do niemal poczucia powierzchni z widokiem.
Henri Matisse, uznany za swoją kluczową rolę w rozwoju fauvism, pokazuje w tej pracy ewolucję większej prostoty i czystości sztuki. „Cytryny na płycie z pewami” jest świadectwem późniejszego okresu Matisse, w którym wykracza poza wpływy fauvism i zmienia się w kierunku bardziej osobistej i medytacyjnej ekspresji. Wybór motywu, martwej natury, jest również powrót do niezbędnego, intymnego, pozwalając Matisse odkryć piękno codziennych przedmiotów.
W porównaniu z innymi dziełami życia, takimi jak Paul Cézanne, inny gigant sztuki współczesnej, obraz Matisse wyróżnia się jego jasnością i prostotą kompozycyjną. Podczas gdy Cézanne szukał solidnej konstrukcji strukturalnej, Matisse woli lżejszą i poetycką harmonię. W tym sensie „cytryny na płycie cyny” jest wyraźnym przykładem tego, jak Matisse wykorzystuje zwykłe, aby stworzyć głęboko satysfakcjonujące i trwałe doświadczenie estetyczne.
W „Lemons on a Pewter Plate” Henri Matisse oferuje lekcję ekonomii artystycznej i wzorową próbkę jej zdolności do dostrzeżenia niezwykłych w zwyczajności. Cytryny i danie to nie tylko przedmioty; Są bohaterami bogatej narracji wizualnej, która pozostaje istotna i urzekająca, ponad dziewięćdziesiąt lat po jej stworzeniu.