Opis
Praca „Breton Women in the Tround” (1888) autorstwa Paula Gauguina jest ostrą i nostalgiczną odzwierciedleniem życia na wsi w Bretanii, gdzie artystka skierowała swoją niepokojącą fascynację kulturami i zwyczajem, którą podeszła podczas pobytu w regionie. Na tym obrazie gauguin zamarza chwilę spokoju i refleksji w życiu kobiet z Bretonu, otaczając je środowiskiem, które jest zarówno prawdziwe, jak i symboliczne. Praca ta dotyczy przecięcia werismo i symboliki, cech, które definiują styl Gauguina w tym okresie jego kariery.
Skład pracy jest niezbędnym elementem zrozumienia jej wizualnego wpływu. Dwie kobiety, ubrane w tradycyjne czapki Breton, dominują na pierwszym planie. Jego centralne umieszczenie i subtelne nakładanie się jego liczb nieformalności, które wydaje się niemal celowe, pozwalają widzowi poczuć silny emocjonalny związek z bohaterami tego obrazu. Kobiety są nie tylko postaciami w malarstwie, ale są nosicielami kultury bogatej w tradycje, symbolizujące lokalny opór i tożsamość wobec transformacji czasowych.
Zastosowanie koloru jest równie znaczące. Gauguin używa palety ziemskich tonów, która zachęca do pracy, jednocześnie podkreśla niemal mistyczną naturę środowiska. Fundusze zostały zaprojektowane z odważnym użyciem przestrzeni, niuansów zielonego i brązu, które nie tylko działają jako kontekst, ale także tłumaczy atmosferę spokoju, która emanuje ze sceny. Każdy skok malarstwa jest celowy, przyczyniając się do poczucia płaskości, które kwestionuje konwencjonalną perspektywę; W tej pracy Gauguin wydaje się bardziej zainteresowany emocjonalnością sceny niż jego wiarygodną reprezentacją.
Jednym z najbardziej fascynujących aspektów „Breton Women in the Turn” jest sposób, w jaki dzieło sugeruje dialog między tradycjami przeszłości a nowoczesnością przefiltrowaną w Europie pod koniec XIX wieku. Uwaga na odzież kobiet, bogatą w szczegóły kulturowe, jest w wyraźnym kontraście z nieuniknioną modernizacją, która zaczęła wpływać na życie społeczności wiejskich. Gauguin, choć pod wpływem impresjonizmu, odsunął się od jego skomplikowanych technik światła i kolorów, zamiast tego szukają bardziej symbolicznej i artystycznej formy sztuki, która szuka duszy jego tematu, zamiast po prostu jego zewnętrznego wyglądu.
Portret kobiet w ich środowisku wywołał wielkie zainteresowanie artystyczne i intelektualne, ponieważ wykracza poza konkretny moment malarstwa, rezonujący z walkami tożsamości kulturowej, które wciąż żyły w wielu częściach świata. Pokazuje głęboki podziw siły i odporności tych kobiecych postaci, które, chociaż wydają się pogrążeni we własnym świecie, zapraszają widza do zbadania ich historii i znaczenia.
Tę pracę wrześniową można porównać do innych dzieł z jego okresu, takich jak „Skąd pochodzimy? Czego jesteśmy? Gdzie idziemy?” z 1897 r., Gdzie artysta stara się przekazywać złożone wiadomości o ludzkiej kondycji poprzez ikonografię i symbolikę. Z „Breton Women in the Tround”, Gauguin, z jego introspektywnym spojrzeniem, zachęca nas do ponownego połączenia z tradycjami, które nas wykuły, wykorzystując sztukę jako sposób na zbadanie, co ma nadejść, ale to zawsze nosi ze sobą ślady tego, co jest śladami tego był. Zatem praca staje się nie tylko portretem czasu i miejsca, ale woli wiecznego poszukiwania tożsamości kulturowej w stałym świecie.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.