Opis
Praca „Bretón Bretón obok rzeki Aven” Paula Gauguina, utworzona w 1888 roku, obejmuje esencję chwili w bogatej i żywej kulturze, jednocześnie promieniując charakterystyczną indywidualność autora. Na tym obrazie Gauguin przedstawia młodego Bretona, którego cechy rasowe i kulturowe są powiększane poprzez ich stylizowane przedstawienie. Dziecko, ubrane w tradycyjny strój, koncentruje się na kompozycji, umieszczone na pierwszym planie. Jego powaga kontrastuje z miękkością środowiska, tworząc wizualny dialog między ludzkością a naturą.
Wybór kolorów ma fundamentalne znaczenie w tym utworze. Gauguin używa odważnej i żywych palety, z przewagą zielonego, niebieskiego i żółtego, która nie tylko oddaje esencję krajobrazu Bretonu, ale także powoduje emocje trzewne u widza. Niebieskie i zielone odcienie rzeki i roślinność są z harmonicznie splecione, podczas gdy kolor garnituru dziecka wyróżnia się, przyciągając uwagę na jego centralną postać. Te chromatyczne wybory są cechami stylu Post -imprespression Gauguina, który starał się wywołać nie tylko wierną reprezentację rzeczywistości, ale także głębsze połączenie emocjonalne.
Kompozycja jest zrównoważona, z chłopcem po lewej stronie, aby spojrzeć na widza, łowić wzrok i generując połączenie. Wokół niego krajobraz przepływa naturalnie, z linią rzeki, która wydaje się nadal na dole, kierując widokiem w kierunku horyzontu. Sposób, w jaki Gauguin organizuje elementy na płótnie, jest odzwierciedleniem ich zainteresowania relacjami między bohaterami i ich otoczeniem. Związek ten jest jednak przedstawiany w nieco wyidealizowany i symboliczny sposób, w którym naturalny i człowiek nie są w konflikcie, ale współistnieni harmonicznie.
Interesujące jest podkreślenie sposobu, w jaki gauguin w tym okresie przyciągał życie na wsi, szczególnie w Bretanii, gdzie znalazł urzekający kontrast z życiem współczesnym i miejskim, które poznał. Ta praca wraz z innymi z tej samej epoki, takich jak „Dzień Partii” i „El Niño de la Selva”, pokazuje rosnące zainteresowanie problemami tożsamości kulturowej. Wybierając reprezentowanie dziecka z Bretonu, Gauguin nie tylko celebruje wyjątkowość tej kultury, ale także rodzi kwestie dotyczące niewinności i głębokiego związku z Ziemią.
Jego skupienie się na młodej postaci ucieleśnia eksplorację czystości, temat, który pojawi się później w jego pracy, szczególnie w jego pobytach na Tahiti. Przez całą swoją karierę Gauguin wykazywałby rosnącą chęć ucieczki od konwencjonalnej, szukając schronienia w kulturach, które postrzegał jako bardziej autentyczne i mniej skorumpowane przez cywilizację europejską. „Breton Boy obok rzeki Aven” jest zatem mikrokosmosem fascynacji Gauguina sposobami życia, które często były zagrożone postępem i nowoczesnością.
Ten obraz, choć początkowo może wydawać się prosty w swoim reprezentacji, jest w rzeczywistości świadectwem złożoności interakcji człowieka z ich otoczeniem pod koniec XIX wieku. Praca zachęca widza do zobaczenia dziecka w rzece Aven, sugerując uniwersalne poszukiwanie znaczenia i przynależności, elementy, które nadal rezonują w sztuce guguin i tylnej sztuce współczesnej. Podsumowując, „Breton Child obok rzeki Aven” jest kluczowym elementem zrozumienia nie tylko ewolucji artystycznej Gauguina, ale także spotkania między sztuką, kulturą i naturą w chwili wielkiej zmiany społecznej i artystycznej.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.