Nie ma wątpliwości, że wiele osób zgadza się, że większość słynnych dzieł sztuki znalezionych w prywatnych muzeach i kolekcjach na świecie jest bezcenna.
Będąc wyjątkowym w swojej klasie, trudno jest przypisać wiele słynnych obrazów; Jednak prawie codziennie sztuka jest sprzedawana i kupowana, często z wygórowanymi cenami, których większość nigdy nie może zapłacić. Ale jest niektórzy ekscentryczni nabywcy, którzy mogą nadać temu smakowi.
Kadros oferuje kompilację 5 najdroższych słynnych obrazów w historii.
Nr 1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (450,3 mln USD)
W maju 2008 r. Niektórzy z najlepszych ekspertów słynnego malarza zatrzymali się wokół sztalugi w badaniu znacznie powyżej placu Trafalgar. Przedmiotem zaproszonym do zbadania w Departamencie Ochrony Galerii Narodowej była farba w panelu z drewna orzechowego. Pokazał brodatego mężczyznę z długim haymem, który oczekuje jednej ręki podniesionej jako znak błogosławieństwa, a druga trzymająca przezroczystą kulę.
Leonardo maluje Salvator Mundi prawdopodobnie dla króla Ludwika XII z Francji i jego małżonka Ana de Britain. Niepokojący obraz olejny na panelu 66 centymetrów reprezentuje pół -osobową postać Chrystusa jako Zbawiciela świata, z widokiem z czołowego i ubranego w szaty z epoki renesansu. Na tym słynnym obrazie Leonardo reprezentuje Chrystusa, który charakteryzuje się w Ewangelii Jana 4:14: „Widzieliśmy i świadczyliśmy, że Ojciec wysłał S2 jako Zbawiciela świata”. Chrystus patrzy na widza, lekko brodaty z brązowymi lokami, trzymając szklaną kulę w lewej ręce i oferując błogosławieństwo prawą.
Obraz zniknął w latach 1763–1900, kiedy został kupiony przez Sir Charlesa Robinsona jako dzieło Bernardino Luini, obserwatora Leonardo. Następnie pojawił się w Sotheby's w Anglii w 1958 r. Potem zniknął ponownie, aż został sprzedany w małym domu aukcyjnym w Stanach Zjednoczonych w 2005 r.
Podobnie jak wiele ocalałych dzieł Leonardo, ten słynny obraz nie był w doskonałym stanie, gdy pojawił się na początku 2000 roku. Wymagane było obszerne przywrócenie. Chociaż w sztuce renesansu jest niektórzy eksperci, które kwestionują przypisanie malarstwa Leonardo, które ostatecznie zostało sprzedane na aukcji w Christie w Nowym Jorku w listopadzie 2017 sztuka. Kupujący nie został ujawniony.
Dziś rozważany jest fałszywy obraz.
Kup reprodukcję Salvator Mundi (Chrystus jako Zbawiciel Świata) w sklepie internetowym Kuadros
Nr 2 Exchange - Kooning Willem (300 milionów USD)
Pomysł zajęcia się prymitywem został zainicjowany przez gauguin, ale można go częściowo rozpoznać w pracy De Kooninga.
Chociaż uwielbiamy odkrywać najmniej namacalne cechy sztuki abstrakcyjnej, jesteśmy również bardzo świadomi, że może to być wspaniała inwestycja finansowa. Do tej pory najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano dla sztuki abstrakcyjnej, jest krajobraz Kooning Willem o nazwie Exchange, który został sprzedany za 300 milionów dolarów w 2015 W Chicago Kenneth Griffin, w ramach pakietu o wartości 500 milionów dolarów, który obejmował także 17. farbę Jacksona Pollocka.
Obraz Jacksona Pollocka, który Kenneth Griffin kupił razem z Exchange, pojawił się w Magazynach Rozpowszechniania Life w 1949 r., Które sprawiły, że Jackson Pollock i abstrakcyjny ekspresjonizm stał się znany. Niewiele obrazów chwyta na chwilę bardziej zwięźle. Ten artykuł w magazynie był jednym z głównych powodów, dla których Kooning i inni abstrakcyjni ekspresjonariusze mogli w końcu zarabiać na życie ze swoją sztuką. Razem te dwa słynne obrazy reprezentują moment, w którym Stany Zjednoczone doprowadziły do ich pierwszego rodzimego ruchu sztuki współczesnej. Wymiana jest nie tylko cenna jako obiekt. Jego wartość jest w twoim micie.
Stylistycznie Exchange oznacza jeden z najbardziej transformacyjnych czasów w karierze jednego z najważniejszych abstrakcyjnych artystów XX wieku. Oprócz tego, że jest wpływowym malarzem, Kooning Willem był istotną siłą połączenia między jego współczesnymi. Był przyjacielem i animatorem Arshile Gatchy, Jackson Pollock, Franz Kline i dziesiątki innych abstrakcyjnych ekspresjonistów.
W okresie, w którym ci artyści walczyli, De Kooning pozostał namiętnym animatorem swojej pracy. Giełda została namalowana właśnie wtedy, gdy fortuna De Kooninga i jego współcześni doświadczali ogromnej zmiany. Po raz pierwszy stały się stabilne finansowo, co oznacza, że mieli okazję podejmować nowe decyzje, zarówno profesjonalnie, jak i osobiście. Dla De Kooninga objawiło się to stopniowym udomowieniem jego notorycznie dzikiego stylu życia, który zakończył się przeniesieniem na farmę we wschodnim Hampton.
Kreatywnie de Kooning objawił się przez okres 11 lat, poświęcając się malowaniu abstrakcyjnych krajobrazów, których wymiana była jednym z pierwszych dzieł.
Nr 3 gracze kart - Paul Cazanne (szacowany między 250 a 300 milionami USD)
Card Players to seria impresjonistycznych obrazów francuskiego modernisty Paula Clanne'a. Jeden z jego najbardziej ambitnych projektów, obecnie postrzegany jako ważny wkład w sztukę współczesną. Chociaż namalowane w ostatnim okresie Cezanne, reprezentują jedne z najlepszych obrazów płci w szkole francuskiej. Istnieje pięć wersji w serii, z których każda różni się pod względem zawartości i wielkości: jedna jest w prywatnej kolekcji, pozostałe są w Orsay Museum, Courtauld Gallery, Barnes Foundation i Metropolitan Museum of Art. Wersja prywatna została zakupiona w 2011 roku przez królewską rodzinę Kataru za szacunkową kwotę od 250 do 300 mln USD. Cuzanne słynie z malowania martwej natury lub martwej natury, a historycy sztuki uważają, że wybrał temat listów, ponieważ ludzie, którzy grali w grę, byli zasadniczo formą martwej ludzkiej natury.
Prawdopodobnie wpłynęli także Bracia Nain (1599-1677), których gracze (ok. 1642) byli w kolekcji lokalnego Muzeum Sztuki w AIX-en-Provence.
Dwaj mężczyźni uważnie studiują swoje listy, ale żaden ruch wydaje się nieuchronny. Szczegóły gry zostały jeszcze bardziej poparte, a życie się uspokoiło. Gracze karty Cézanne, podobnie jak wiele ich postaci, zajmują przestrzeń między obrazem figur a obrazem przedmiotów. Poruszają się między różnymi gatunkami.
W latach 90. XIX wieku Cézanne była niezależnie bogata; Mógł wygodnie płacić swoje modele za pozę, a powstałe prace wykonano z produkowanych przemysłowo pigmentów, ogólnie stosowanych do standardowych płótna produkowanych na rynku. Niemal w tym samym czasie, gdy seria się zakończyła, artysta złożył związek ze sprzedawcą paryskiego obrazu, Ambroise Vollard, który później stał się pierwszym właścicielem słynnego płótna. Komercyjne książki księgowe Vollarda zarejestrowały, że uzyskał dobry przyrost pracy, kupując go za 250 franków, a na początku 1900 r. Sprzedając go o 4500. Jednak trwałe atrakcyjność graczy kart Cézanne może wynikać ze sposobu, w jaki pięć obrazów zapewnia charakterystyczny kontrast z współczesnym kapitalizmem otaczającym jego stworzenie. Jeśli życie może wydawać się coraz szybsze, powierzchowne i najemne, być może można znaleźć tutaj pewien komfort, w naszym przedłużonym zaangażowaniu w ręcznie robione płótna, które pokazują ponadczasowe, zakorzenione i towarzyskie hobby.
Kup graczy graczy w sklepie internetowym Kadros
Nr 4 Nafea FAA IPOIPO? (Kiedy wyjdziesz za mąż
Młodsza kobieta z tradycyjną odzieżą rozciąga się na ziemię. Patrzy wstecz i częściowo zasłoniła bardziej położną postać z zachodnim sukienką, która podnosi dłoń w znaczącym gestie. Kwiat za uchem dziewczynki jest tradycyjnym symbolem Tahitańczykiem, w którym kobiety pielęgniarskie wskazują na dostępność małżeństwa. U stóp obrazu w języku znajduje się napis: „Nafea faa Ipaipo”, który tłumaczy: „Kiedy wyjdziesz za mąż?”
W 1891 r. Ojciec założyciela prymitywizmu, Eugene Henri Paul Gauguin, udał się do Tahiti w poszukiwaniu eńskiego raju, w którym mógłby stworzyć czystą i prymitywną sztukę.
Uciekając z europejskiego społeczeństwa, technologii i tradycji kulturowych, Gauguin miał nadzieję uchwycić nienaruszone prymitywne społeczeństwa duchowe współczesnego świata. Ale rzeczywistość Polinezji nie spełniła oczekiwań Gauguina dotyczące prymitywnego życia na wsi. Tahiti był już skolonizowany w XVIII wieku, więc kiedy przybył tam artysta, nie mógł znaleźć kultury, za którą tęsknił. Niestety dwie trzecie tubylczej populacji zostały zabite przez choroby europejskie, a religia tubylcza została zniszczona przez katolickich misjonarzy i mormonów.
Gaugin z powodzeniem osiadł w lokalnym życiu i zabrał młodą kobietę o imieniu Teha’amana jako swojej rodzimej żonie. Jego małżeństwo zostało zorganizowane przez rodzinę dziewczynki, która uznała wielki przywilej, że jego córka poślubiła białego mężczyznę, podczas gdy dla Gauguin był to nieformalny związek zgodnie z dowolnym standardem europejskim. I chociaż jego tahitowskie życie nie było tak prymitywne, jak oczekiwał Gauguin, został tam mieszka. W tym okresie wyprodukował kilka swoich najlepszych „obrazów guguinów” kobiet Tahitian, a najprawdopodobniej Teha’amana była modelem wielu z tych obrazów.
Nafea FAA IPOIPO (kiedy wyjdziesz za mąż Gauguin (1848–1903) nie był szczególnie popularnym artystą, gdy żył, i dopiero po jego śmierci w wieku pięćdziesięciu czterech lat jego talent został całkowicie rozpoznany. Jego dzieło sztuki wyróżniają się jego odważnymi eksperymentami z stylem koloru i syntezatora.
Uważa się, że słynny malarz wskaźnika ma duży wpływ na francuskie awangardy, a także na artystów XX wieku, takich jak Pablo Picasso, Joan Miró i Henri Matisse.
Kup reprodukcję Nafea FAA IPOIPO? (Kiedy wyjdziesz za mąż?) W sklepie internetowym Kadros
Numer 5 nr 17a - Jackson Pollock (200 milionów USD)
To abstrakcyjne dzieło sztuki zostały stworzone w 1948 roku przez słynnego amerykańskiego ekspresjonistycznego malarza Jasona Pollocka. Został wykonany z farby olejowej na płótnie z włókna. Jest to przykład serii Pollock Drip Paint i jednego z poprzednich utworów tej serii. Nr 17a nie ma żadnego rodzaju twórczego tytułu i jest jednym z najlepszych przykładów radykalnej i wyjątkowo unikalnej formy malarstwa kroplówki, którą Pollock wprowadził świat w 1947 roku. Chociaż takie malowanie wydaje się występować losowo i spontanicznie, można naprawdę można było naprawdę można było Śledź precyzyjny ruch i kontrolę, którą Pollock miał podczas tworzenia tego utworu. Początkowo te obrazy kroplowe Pollocka spełniły wielką publiczną kontrolę i były w większości niepopularne i dlatego miały niewielką wartość na rynkach sztuki.
Ta ekstremalna forma abstrakcji podzieliła krytyków: niektórzy chwalili bezpośredniość stworzenia, podczas gdy inni wyśmiewali się z losowych efektów.
Czy pamiętasz zaskakujące 500 milionów dolarów, które Ken Griffin wydał na dwa obrazy w kolekcji Davida Geffena? Cóż, druga farba, kupiona za 200 milionów dolarów, równie imponująca, była numerem 17A.
To sprawia, że nr 17a jest piątym najdroższym słynnym obrazem, jakie kiedykolwiek sprzedano w historii. Przed tą sprzedażą słynny obraz był wystawiany w Chicago Institute of Art.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
