Opis
„Widok Lezaven” Pont-Aven (1888) Paula Gauguina to dzieło, które ucieleśnia ducha postimpresjonizmu, ruch artystyczny, który przepełnia konwencje jego poprzednika, impresjonizmu, w celu zbadania subiektywności i emocjonalnej ekspresji przez tętniące życiem Manipulowanie kolorem i kształtem. Pont-Aven, idylliczne miasto Bretanii, było tłem wielu dzieł Gauguina, które wzięły inspirację w naturalnym krajobrazie i kulturze lokalnej, a ten konkretny krajobraz był oknem na jego intymne relacje z tym środowiskiem.
W tej pracy gauguin przedstawia głównie spokojny krajobraz, w którym elementy są przeplatane przez paletę kolorów, od intensywnej zieleni roślinności do głębokiego niebieskiego wody, uzupełniona ciepłem generowanym przez elementy architektoniczne w lewym górnym rogu. Kompozycja charakteryzuje się umiejętnym zarządzaniem przestrzenią, w której horyzont rozciąga się na niemal fotograficzną płaszczyznę, tworząc połączenie różnych elementów krajobrazu. Kształty drzew, uproszczone, ale sugestywne, wydają się ożywiać, wyposażając scenę dynamizmu, która kontrastuje z bezruchem wody.
Gauguin używa solidnych pociągnięć i bardzo zdefiniowanych gestów, które zapewniają malowanie konstrukcji i jednocześnie wolności. Technika Puntillismo, którą przyjął od impresjonistów, chociaż dostosował go do własnych celów, jest widoczna w użyciu punktów kolorów, które oddziałują ze sobą, sugerując tekstury i głębiny. To innowacyjne użycie kolorów, w połączeniu z usuwaniem elementów, pozwala widzowi doświadczyć sceny nie tylko jako zwykły krajobraz, ale jako osobistą interpretację emocjonalnego doświadczenia tego miejsca.
Pomimo braku ludzkich postaci na tym obrazie brak postaci nie pozostaje witalnością dla pracy. Zamiast tego przedstawia istotną przestrzeń, która zachęca widza do wejścia własnej kontemplacji, być może wywołując poczucie izolacji i refleksji, które Gauguin starał się odejść od życia miejskiego. Atmosfera jest prawdopodobnie bardziej znacząca niż reprezentacja jakiejkolwiek ludzkości, co sugeruje głębsze połączenie z naturą i znaczenie tego miejsca.
Warto zauważyć, że w czasie jego stworzenia Gauguin doświadczył niezwykłej transformacji artystycznej, zbliżając się do stylu, który w końcu zdefiniowałby jego pracę później, z dala od ściśle naturalistycznej reprezentacji w kierunku eksploracji koloru i formy jak pojazdy z pojazdów emocja. Wybór Pont-Aven jako motywu wynika z jego własnej chęci znalezienia piękna w prostocie i mistycyzmu środowiska wiejskiego. Podobnie jak wiele jego dzieł, ten krajobraz można interpretować jako schronienie, przestrzeń stworzoną z pamięci i percepcji sensorycznej.
„Widok Pont-Avena z Lezaven”, choć mniej znany niż niektóre z jego najbardziej symbolicznych dzieł, wyróżnia się jego integralności stylistycznej i poprzez zamknięcie podstawowych zasad postimpresjonizmu. Dzięki swojej wyjątkowej wizji Gauguin zachęca nas do doceniania nie tylko pomalowanej sceny, ale także wewnętrznego doświadczenia obserwatora, przypominającym nam, że sztuka ma potężną zdolność do ujawnienia istoty życia oczami jego stwórcy.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.