Opis
Malarstwo świątyni świątyni (scena 2) autorstwa Duconsengny to arcydzieło włoskiej gotyckiej sztuki z XIII wieku. Ta praca reprezentuje drugą scenę w historii pokusy Jezusa w świątyni, w której diabeł próbuje przekonać Jezusa, aby wyrzucił się z szczytu świątyni.
Najważniejszym wydarzeniem tego obrazu jest jego artystyczny styl, który łączy elementy sztuki bizantyjskiej i gotyckiej. Zastosowanie zakrzywionych i miękkich linii, a także dbałość o szczegóły w reprezentacji postaci ludzkich, są typowymi cechami sztuki bizantyjskiej. Z drugiej strony kompozycja obrazu z postacią Jezusa w centrum otoczonym przez Los Angeles i diabła jest przykładem gotyckiego stylu.
Paleta kolorów używana przez Duccio jest bogata i żywa, z intensywnymi tonami czerwonego, niebieskiego i zielonego. Złote i srebrne detale w odzieży bohaterów dodają do pracy odrobinę wystawności i luksusu.
Historia malarstwa jest fascynująca, ponieważ została stworzona dla ołtarza katedry w Siena w 1308 r. Prace zostało zlecone przez Opera del Duomo, organizację, która nadzorowała budowę i dekorację katedry. Obraz był pierwotnie częścią zestawu paneli, które reprezentowały sceny życia Chrystusa i Maryi Dziewicy.
Mało znany aspekt malarstwa jest to, że został skradziony podczas II wojny światowej przez wojska niemieckie i zabrane do Niemiec. Na szczęście został odzyskany w 1945 r. I wrócił do katedry Siena, gdzie jest obecnie.
Podsumowując, The Temple Temple (scena 2) malarstwo Duccio di Buoninasegna to imponujące dzieło sztuki, które łączy elementy sztuki bizantyjskiej i gotyckiej. Jego żywa paleta kolorów i szczegółowa kompozycja sprawiają, że jest arcydziełem włoskiej sztuki z XIII wieku.