Opis
Henri Matisse, znany z tego, że jest jednym z fundamentalnych filarów współczesnej sztuki i mistrza kolorów, oferuje nam „Rochers à Belle-île” kawałek swojej artystycznej ewolucji w kierunku dojrzałości. Ten obraz, utworzony w 1896 roku, skontaktuje nas z początkowym pragnieniem artysty, aby uchwycić tętniące życiem esencję krajobrazu, przy użyciu palety Luminosity.
W „Rochers à Belle -île” Matisse przedstawia skalisty krajobraz, w którym Belle -île, wyspa położona na wybrzeżu Francji Bretonu, pokazuje swoje surowe piękno. Skład pracy to seria planów, które kierują spojrzeniem w kierunku horyzontu. Po pierwsze, formacje skalne są obserwowane, nakreślone luźnym, ale mocnym pociągnięciem pędzla, podkreślając szorstkie tekstury i strome profile. Matisse udaje się przekazać majestat tych naturalnych struktur bez wprowadzania dokładnych szczegółów; Jest to raczej subiektywna interpretacja natury, która pozostanie centralna cecha w jej późniejszej pracy.
Kolor odgrywa przeważnie rolę w tym obrazie. Brązowe i zielonkawe tony dominują w części lądowej, podczas gdy niebo i morze są reprezentowane w niebiesko -szarym miękkim, zapewniając spokojny, ale skuteczny kontrast. Nie uważamy intensywnego czerwonego, pomarańczy i zielonego, które oznaczałyby jego przyszłe fazy, ale wyraźny problem, w jaki sposób światło wpływa na różne powierzchnie, zapewniając objętości i głębokości poprzez subtelne warianty tonalne. Matisse nie stara się po prostu odtworzyć tego, co widzi; Ma raczej przenieść doświadczenie sensoryczne krajobrazu poprzez interpretację chromatyczną, która wydaje się wibrować na płótnie.
Warto zwrócić uwagę na brak ludzkich postaci w „Rochers à Belle --île”. Matisse koncentruje całą uwagę na środowisku naturalnym, pozwalając widzowi całkowicie zanurzyć się w atmosferze tego miejsca bez żadnego rozproszenia. Ta decyzja wzmacnia poczucie bardziej kontemplacyjnego i refleksyjnego krajobrazu, w którym wielka bohaterka jest wspaniała i spokój natury.
Henri Matisse, w ciągłym poszukiwaniu poprawy i niestrudzonej ciekawości, pozostawił tutaj dzieło, które pokazują przejście jego stylu w kierunku bardziej osobistej formy wypowiedzi. „Rochers à Belle-î” przypomina nam, że nawet na etapach treningowych dbałość Matisse na światło, kolor i kształt był już obecny, konfigurowanie jego wyjątkowego wkładu w rozwój sztuki XX wieku.
Belle -île, inspiracją tego dzieła, była muzą kilku artystów, ale w rękach Matisse nabywa inny głos, insynuacja symfonii wizualnej, która później zostanie w pełni rozmieszczona w fauvism. Obraz tutaj jest preludium: wrażliwa i obiecująca eksploracja natury, która wstępuje eksplozja jego twórczego geniuszu, która miała nadejść.