Opis
Autoportret z kapeluszem, namalowany przez barokowego artystę Flamenco Peter Paul Rubens w XVII wieku, to arcydzieło, które wyróżnia się jego artystycznym stylem, kompozycją i używaniem kolorów. Obraz pokazuje artystę w samego siebie, z czapką i warstwą czarnego aksamitu, trzymając rękawicę w lewej ręce.
Styl artystyczny Rubensa charakteryzuje się entuzjazmem i zmysłowością, co znajduje odzwierciedlenie w malarstwie. Postać artysty jest korpulentna i solidna, z intensywnym wyglądem i bezpiecznym wyrazem siebie. Kompozycja obrazu jest interesująca, ponieważ Rubens reprezentuje siebie pod nieco nachylonym kątem, co daje mu dynamiczny i energiczny wygląd.
Zastosowanie koloru w autoportrecie z kapeluszem jest imponujące. Czapka i czarna aksamitna warstwa kontrastują z jasną skórą i ciepłymi tonami twarzy i dłoni rubenów. Ponadto artysta stosuje luźną i żywa technikę połączenia pędzla, która daje życie malarstwu i sprawia, że jest prawie trzy -wymiar.
Interesująca jest także historia malarstwa. Uważa się, że Rubens namalował ten samportret, gdy miał około 53 lat i wiadomo, że dał go przyjacielowi, malarza i rejestratorowi Cornelis de Vos. Po śmierci Rubensa obraz przeszedł przez kilka rąk i kolekcji, zanim został nabyty przez Muzeum Prado w Madrycie, gdzie jest obecnie.
Jeśli chodzi o mało znanych aspektów, mówi się, że Rubens był świetnym fanem myśliwskim i że obecność rękawicy w malarstwie może być odniesieniem do tego hobby. Ponadto niektórzy eksperci zasugerowali, że czapka, którą nosi Rubens, może być odniesieniem do jego żydowskiego pochodzenia, ponieważ w chwili żył artysta, Żydzi zostali zmuszeni do noszenia specjalnych czapek jako znak ich tożsamości religijnej.
Podsumowując, autoportret z kapeluszem jest imponującym dziełem sztuki, które wyróżnia się jego artystycznym stylem, kompozycją, używaniem kolorów i historii. Obraz, który nadal fascynuje miłośników sztuki i jest to doskonały przykład mistrzostwa Rubensa jako artysty.