Opis
Kazimir Malevich, jeden z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, jest znany głównie z tego, że jest założycielem suprematyzmu, ruchu, który dąży do wyrażenia supremacji czystej wrażliwości artystycznej. Jednak jego repertuar jest szeroki i różnorodny, a obraz „Portret Ivána Kliuna” z 1913 r. Jest wyraźnym świadectwem jego wszechstronności i zdolności do wychwytywania ludzkiej esencji poprzez formy, które wciąż przechodzą od realizmu do większej abstrakcji.
„Portret Ivána Kliun” przedstawia widzowi kompozycję bogatą w symbolikę, z silnym naciskiem na elementy geometryczne. W tej pracy Malevich przedstawia swojego kolegę i przyjaciela, także artystę Ivána Kliuna, używając języka wizualnego, który łączy kubizm i futuryzm z osobistym akcentem. Twarz Kliuna jest rozdrobniona w kilku aspektach, pamiętając kubistyczne techniki rozkładu tematu, a jednocześnie wywołuje dynamizm futuryzmu z jego nakładaniem się i liniami siły.
Paleta kolorów w tej pracy jest szczególnie godna wzmianki. Malevich używa głównie okropnych tonów, z brązowym, ochry i szarością, które nadają portretowi pewne ciepło i głębokość. Te kolory są ułożone w nakładających się samolotach, tworząc trójwymiarowe wrażenie, które sprawia, że twarz Kliuna wygląda zarówno solidnie, jak i eteryczne. Ta gra planów i kształtów w jakiś sposób spodziewa się skłonności Malevich do abstrakcji i jej ostatecznego odejścia od figuratywnych przedstawień.
Wzrok Kliuna, choć otoczony zwiniętą łamigłówką o geometrycznych kształtach, utrzymuje stoicką spokój, funkcję, która prawdopodobnie odzwierciedla prawdziwą osobowość modelu. Oczy są traktowane specjalną ostrożnością, obdarzone słabością, która przyciąga obserwatora i zachęca go do eksploracji poza rozdrobnioną powierzchnią portretu.
Ten portret jest nie tylko badaniem ludzkiej postaci, ale także eksploracją związku między podmiotem a jego obrazową reprezentacją. Malevich wydaje się kwestionować samą naturę portretu podczas rozkładu i rekompensaty twarzy Kliuna pod względem woluminów i kolorów stosunkowo niezależnych od bezpośredniej rzeczywistości wizualnej. Tutaj rzeczywistość jest odbudowana przez postrzeganie artysty, wprowadzając nową obrazową prawdę, która sprzeciwia się konwencjonalnym pojęciu podobieństwa.
„Portret Ivána Kliun” jest niewątpliwie dziełem przejściowym w korpusie Malevich. Jest to pomost między wczesną fazą impresjonistyczną a późniejszą abstrakcją suprematyczną. Jest to portret, który oprócz składania hołdu kolegom i przyjacielowi wyraźnie wyznacza artystyczne obawy Malevicha, które zbliżyły się do całkowitego zerwania z tradycyjnymi i figuratywnymi formami.
Dzięki tej pracy Malevich nie tylko uwiecznia Ivána Kliuna, ale także uwiecznia się jako stale ewoluujący artysta, zawsze szukając nowych sposobów widzenia i uchwycenia rzeczywistości. Ten obraz, choć mniej znany niż jego emblematyczny „czarny obraz na białym tle”, jest niezbędny do zrozumienia korzeni i rozwoju jednego z najbardziej rewolucyjnych ruchów sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.