Opis
„Portret człowieka” (1930) Kazimira Malevich daje nam wyjątkową okazję do wejścia w złożoność i ewolucje sztuki XX wieku. Obserwując tę pracę, jasne jest, że mamy do czynienia z pracą, która, choć ostatni okres kariery artysty, wciąż pokazuje solidny przegląd jego uprzedniej skłonności do suprematyzmu i odrzucenia tradycyjnych form reprezentacyjnych.
Ten portret przedstawia człowieka, którego solidna i uporządkowana postać odnosi się do statycznej i niemal fotograficznej fasady, cechy, która ujawnia zamiar artysty do dokładnego uchwycenia detali twarzy i wyrażania czystej ludzkiej formy. Mężczyzna jest ubrany w białą koszulę kołnierza i kurtkę, prosty, ale dobrze zdefiniowany przez czarne kontury, dodając solidność dostrzegalną do portretu. Ta szczegółowa precyzja w stroju kontrastuje z twarzą mężczyzny, która przyjmuje bardziej abstrakcyjny charakter.
Nie możemy zignorować użycia koloru w pracy Malevicha. W „Portret of a Man” podkreśla ograniczoną paletę, której używa, zdominowany przez tony ochra, brąz i głęboka czerń, która podkreśla krawędzie postaci. W szczególności monochromia twarzy człowieka wyróżnia się wyraźnie przez użycie tych samych ziemskich tonów, nadając mu stary portret, jakby wyłoniła się z tymczasowego zniekształceń lub nieokreślonej przeszłości. Ta decyzja chromatyczna nie jest przypadkowa; Jest to celowy wybór, który podkreśla trzeźwość i wiele warstw interpretacji, które mogą wyłonić się z tej cichej i anonimowej postaci.
Konieczne jest rozważenie kontekstu historycznego i artystycznego, w którym powstał ten obraz. W 1930 r. Malevich doświadczył już jako pionier suprematyzmu, ruchu, który założył i priorytetowo traktował supremację czystej wrażliwości artystycznej, pozbawionej postaci figuratywnych. Przejście Malevicha na bardziej reprezentacyjne podmioty w ostatnich latach można postrzegać jako syntezę jego wiecznego poszukiwania czystości wizualnej, ale tym razem obejmując język ludzkiej formy. Zatem „Portret człowieka” stanowi niezbędny element zrozumienia tej dialektyki między abstrakcją a figuracją.
W tym portrecie Malevich wydaje się być dialogiem z własnym dziedzictwem artystycznym i z epoką: konwulsyjny czas naznaczony przejściem między optymizmem przedrepolutnym a rzeczywistością reżimu stalinowskiego w Związku Radzieckim. Ponieważ Malevich był kilkakrotnie cenzurowany, a jego sztuka była czasem interpretowana jako odchylenie od ideałów realizmu socjalistycznego promowanego przez reżim, można interpretować ten portret jako akt cichej introspekcji i oporu.
Wreszcie, obserwując „portret człowieka”, badamy nie tylko wizualną reprezentację męskiej postaci, ale także złożoną powięź historycznych, technicznych i osobistych znaczeń. Malevich, poprzez ten obraz, nie tylko nie daje nam zindywidualizowanego portretu, ale ogólnego refleksji, który może być dowolnym człowiekiem, a jednocześnie żadnym w szczególności. W tej uniwersalności istnieje jeden z wielkich triumfów tej pracy i ciągłe zaproszenie do przeszacowania naszego postrzegania tożsamości i sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.