Opis
W pracy „po egzekucji” (1877) Odilona Redona objawia się niepokojące badanie śmierci, przemocy i niepokoju człowieka. Ten emblematyczny obraz, wyprodukowany w okresie, w którym Redon zaczął rozwijać swój symboliczny charakterystyczny styl, odzwierciedla napięcie między materialną rzeczywistością a polem snów, które charakteryzowałoby jego późniejsze prace.
Kompozycja jest zdominowana przez ciemne tło, które otacza scenę w opresyjnej atmosferze, sugerując nieuchronność tragedii. W środku postać kobiety jest prezentowana w stanie głębokiej refleksji; Jego oczy, przymocowane na horyzoncie, wydają się mieć ciężar urazu i straty. Kontrast między otaczającą ją ciemnością a światłem, które emanuje z jej postaci, podkreśla jej wrażliwość, a jednocześnie jej siłę jako symbol ludzkości utracony po gwałtownym akcie. Paleta kolorów jest w większości ponura, z odcieniami czarnych, szarości i brązu, które podkreślają poczucie melancholii, przeplatane dotknięciami czerwieni, które wywołują krew i tragedię wykonania.
Redon, ze swoim wcześniejszym doświadczeniem w litografii i stosowaniu węgla, wykorzystuje tutaj techniki, które podkreślają ich zainteresowanie symboliką i fantastycznie. Pruki pędzla są luźne i czasami prawie eteryczne, które przenoszą widza do stanu kontemplacji w cyklu życia i śmierci. Reprezentacja kobiet sugeruje szerszą narrację, wywołując ideę straty i męskiego cierpienia poprzez sztukę; Jest to echo uniwersalnych historii żalu i pojedynku, które przetrwały w historii sztuki.
Szczególnie zauważalny jest brak dodatkowych postaci ludzkich na scenie. Brak więźnia, kata, a nawet mnóstwa widza nasila dyskomfort; Zamiast tego stoimy w obliczu samotnej obecności kobiet, które reprezentują zarówno ofiarę, jak i świadek horroru, który ją otacza. Ten kompozycyjny wybór rezonuje z psychiką widza, zachęcając go do intymnej refleksji na temat przemocy ludzkich czynów i ich emocjonalnych reperkusji.
Redon jest często uważany za prekursor symboliki, ruch, który priorytetuje wyrażanie pomysłów i obrazów o dosłownej reprezentacji świata. Jego skupienie się na subiektywności ludzkich doświadczeń wyraźnie przejawia się w „po wykonaniu”, gdzie każdy udar i kolor można interpretować jako szept emocji, które podważają logikę i rozum. Ponadto praca ta może być w pewnym stopniu powiązana z wpływem najciemniejszych i melancholijnych stylów innych współczesnych, takich jak Gustave Moreau i Paul Gauguin, którzy również badali dualność między pięknem a ciemnością.
Ten obraz, choć stosunkowo mniej znany w porównaniu z innymi pracami Redon, oferuje penetracyjne spojrzenie na kruchość życia i nieuchronność śmierci. Zapisuje się na szerszy kontekst badań ludzkiej psychologii w sztuce XIX wieku, co oznacza znaczący krok w kierunku ruchów sztuki współczesnej, które pojawiły się w XX wieku. Dzięki tej pracy Redon nie tylko zestala się w historii sztuki, ale także zaprasza widza do refleksyjnego doświadczenia, które wykracza poza czas i przestrzeń.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.