Opis
Paul Gauguin, centralna postać post -impresmonizmu, zwraca się do swojej pracy „Bliski Ruan” (1884) w czasie, gdy starał się odnowić wizję krajobrazu, dystansując się od współczesnych przez żywiołową paletę i emocjonalne podejście. Obraz ten odzwierciedla jego zainteresowanie francuską wiekiem, problem, który pojawia się w początkowym etapie, przed słynną podróżą do Tahiti i późniejszej ewolucji w kierunku bardziej symbolicznego i ekspresyjnego stylu.
Praca przedstawia krajobraz Praderile, z pola żywej zieleni, które rozciągają się na otwartą przestrzeń, w której można rozróżnić wioskę w oddali, obok spokoju. Kompozycja jest ustrukturyzowana w sposób, który kieruje spojrzeniem wzdłuż płótna; Poziome linie wsi i nieba zapraszają relaksowaną i głęboką kontemplację. To zastosowanie poziomości jest charakterystyczne w dziełach Gauguina, który pomimo zanurzenia w świecie impresjonizmu zaczyna eksperymentować z uproszczeniem i syntezą w reprezentacji.
Jednym z najbardziej uderzających aspektów „Blisko Ruana” jest żywa paleta kolorów. Odcienie zielonego i żółtego są uzupełniane niuansami niebieskimi i mętnymi, wywołując niemal snówną atmosferę, która zachęca do refleksji. Brak drobnych szczegółów w domach i drzewach wskazuje również na bardziej schematyczne podejście, wskazując ich zainteresowanie esencją krajobrazu, a nie wierną reprodukcją. Ten sposób reprezentowania rzeczywistości w malarstwie jest charakterystyczną cechą Gauguina, który starał się przekazać emocje lub sensację poprzez swoje prace, zamiast po prostu uchwycić chwilę z życia.
Jeśli chodzi o obecność ludzkiej postaci, obraz nie ma oczywistych postaci, które tworzy poczucie samotności i introspekcji. Podejście to różni się nie tylko od pobudzenia poprzednich dzieł innych impresjonistów, w których ludzka postać jest zwykle centralna, ale odzwierciedla pragnienie Gauguina skoncentrowania się na esencji krajobrazu w jego najczystszej postaci. W ten sposób widz staje się jedynym obserwatorem tego idyllicznego środowiska, zaproszonego do zanurzenia się w spokoi, który emanuje z przedstawionego krajobrazu.
Prace te mogą być również kontekstualizowane w trajektorii Gauguina, która po „bliskim Ruan” wejdzie na artystyczną ścieżkę mniej skoncentrowaną na naturalistycznej reprezentacji, a bardziej na symbolice. Zastosowanie odważniejszych kolorów i kształtów w kolejnych pracach, takich jak „Scream” i „The Vision of the Island of the Avix”.
Podsumowując, „Bliski Ruan” jest reprezentacją, która poza wiejskim krajobrazem ustala podstawę emocjonalnej i symbolicznej eksploracji, która charakteryzuje pracę Gauguina w późniejszych latach. Dzięki swojej unikalnej palecie, obracającej się składu elementów formalnych i celowym braku postaci, Gauguinowi udaje się stworzyć przestrzeń kontemplacyjną, która rezonuje w widzu, zamieniając prosty krajobraz w refleksję nad samą istotą ludzkiego doświadczenia. Ta praca jest wolą początku swojej artystycznej podróży do egzotycznej i duchowej, ścieżki, którą historia sztuki rozpoznałaby i świętowałaby w następnych dziesięcioleciach.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.