Opis
Obraz artysty Anselmo Friedricha Feuerbacha to dzieło sztuki, które wyróżnia się jego neoklasycznym stylem artystycznym oraz zrównoważoną i harmonijną kompozycją. Niemieckim artystom udaje się uchwycić w swojej pracy piękno i doskonałość kobiecej postaci, poprzez reprezentację bogini Nanny, mitologii skandynawskiej.
Obraz pokazuje Nannę siedzącą na tronie z białą szatą, która zakrywa jej ciało i złoty płaszcz, który opada na jej ramiona. Jego blond włosy wpadają w kaskadę na plecach i twarzy, delikatnych i spokojnych rysach, są skierowane w kierunku widza z cichym i spokojnym wyrazem.
Skład pracy jest symetryczny i zrównoważony, z postacią Nanny w środku obrazu i dwóch kolumn po obu stronach, które opracowują scenę. Kolor pracy jest miękki i jasny, ze złotymi i białymi tonami, które zapewniają uczucie spokoju i spokoju.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ została wykonana w 1864 roku przez króla Ludwika II z Bawarii, który był wielkim wielbicielem dzieła Feuerbacha. Prace wystawiono na uniwersalnej wystawie Paryża w 1867 r., Gdzie otrzymał wielkie przyjęcie od opinii publicznej i krytyki.
Ponadto niewiele jest znanych aspektów malowania, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład mówi się, że Feuerbach użył własnej siostry, Pauline, do postaci Nanny. Mówi się również, że artysta został zainspirowany pracą Miguela ángela o realizację obrazu.
Krótko mówiąc, obraz Nanna Anselmo Friedricha Feuerbacha to dzieło sztuki, które wyróżnia się jego pięknem, równowagą kompozycyjną i kolorem. Praca, która pokazuje mistrzostwo i talent artysty, który wiedział, jak uchwycić doskonałość kobiecej postaci w ponadczasowym dziele i wielkiej wartości artystycznej.