Opis
Henri Matisse, jedna z kultowych nazw sztuki współczesnej, daje nam w „Le Luxe (II)” okno dla swojego geniuszu poprzez dzieło sztuki, które destyruje mistrzostwo związane z jego stylem. Utworzony w 1907 r. Ten utwór jest tematyczną i stylistyczną kontynuacją „Le Luxe (i)”, oba koncentrujące się na eksploracji luksusowej i ludzkiej formy, ale z godnymi uwagi różnicami w wykonywaniu i technicznym.
W „Le Luxe (II)” Matisse wchodzi w reprezentację trzech nagich postaci kobiet w środowisku przybrzeżnym. Wybór koloru i składu pokazuje jego przejście do pełnego fauvism, w którym odważne i często nierealne użycie koloru staje się głównym pojazdem do przesyłania emocji i głębokości. Ciepłe i straszne tony dominują, które kontrastują z niebieskim i morskim niebieskim, tworząc harmonię chromatyczną, która jest zarówno uderzająca, jak i spokojna. Liczby są mocno wyznaczone, rozszerzając mistyczny i prawie abstrakcyjny związek, jaki Matisse miał z ludzką postacią.
Centrum malarstwa wizualnego to kobieca postać z tyłu do widza. Postawa pionowa i pogodna działa jak kotwica kompozycji, jej duże kontury i jego złoty kolor skóry, który uchwycił esencję solidności i ponadczasowości. Po jego prawej stronie kolejna postać opiera się, jego zrelaksowana i naturalna postawa mówi o wewnętrznej intymności i spokoju. Trzecia liczba, po lewej, wydaje się zbierać lub badać coś na ziemi, a jej przykucowana pozycja dodaje dynamizmu grupie, generując trójkąt kształtów i wygląd, który kieruje obserwacją dzieła.
Najbardziej niezwykłą rzeczą w „Le Luxe (II)” jest język wizualnej prostoty, którą przyjął Matisse. Linie są pozbawione niepotrzebnych detali, formy są płaskie i szerokie, a użycie koloru nie dąży do realizmu, ale przywołania atmosfery i emocji. To minimalistyczne podejście nie pozostaje jednak bogactwa obrazu; Przeciwnie, wzmacnia jego wpływ emocjonalny i symbolikę.
W bogatej historii Matisse „Le Luxe (II)” jest instalowany jako kamień milowy, który odzwierciedla jego ewolucję jako artystę. Ten obraz, wraz z „Le Luxe (i)” i innymi współczesnymi dziełami, stanowi jasną wizję ścieżki do abstrakcji i formalnej syntezy, która charakteryzuje jego późniejsze prace. Ten okres Matisse nie tylko skupił przyszłość własnej sztuki, ale także odegrał fundamentalną rolę w konfiguracji nowoczesności i fauvism jako decydującego ruchu XX wieku.
Według Matisse jest to również refleksja na temat poczęcia luksusowego. Tutaj luksus nie jest w materialnym bogactwie, ale w czystości form, autentyczności ludzkiej nagiej i harmonizacji z naturą. Takie oświadczenia przenoszą ukrytą krytykę burżuazyjnej koncepcji luksusu, proponując powrót do prostych i niezbędnych przyjemności.
„Le Luxe (II)” to nie tylko arcydzieło jego epoki, ale żywym testamentem zdolności Matisse'a do przekształcania percepcji i emocji w sztukę. Jego zuchwałość w użyciu koloru, jego prostota w rysunku i głębokie zrozumienie ludzkiej formy czynią go niezatarty dziełem w historii sztuki. Ten obraz podsumowuje wizję Matisse'a i przegląda naturę luksusu, który nadal rezonuje ze współczesnym widzem, ponad sto lat po jego utworzeniu.