Opis
Obserwując „Jezioro w Boulogne Bois” (1921) autorstwa Félixa Vallotton, jesteśmy natychmiast przetransportowani do spokojnego krajobrazu, którego bezruch zaprasza nas do głębokiej refleksji na temat natury i spokoju, którą nam oferuje. Félix Vallotton, wybitny szwajcarski malarz francetowy znany ze swojej grupy Nabis i jego umiejętności zarówno w malarstwie, jak i ksylografii, przedstawia tutaj dzieło, które odsuwa się od ludzkiej postaci i skupia jego uwagę na elementach na elementach naturalnych.
Kompozycja obrazu jest zorganizowana w warstwach poziomych, które kierują spojrzeniem w organiczny sposób. Na pierwszym planie odcinek ciemnozielonej trawy rozciąga się na krawędź wody jeziora. Ta płaska i dobrze podłączona powierzchnia wzmacnia wrażenie bezpieczeństwa i stabilności. Bezpośrednio potem jezioro otwiera się jasno i delikatnie pofałdowania, wierność odzwierciedlającym otaczające drzewa. Gra Reflex jest jednym z najbardziej uroczych aspektów pracy, ponieważ Vallotton z niewiarygodną precyzją subtelną zmianę kolorów i kształtów na powierzchni wody.
Zastosowanie koloru w „Lake in the Boulogne Bois” jest skrupulatne i wyraziste. Paleta, choć najwyraźniej prosta, jest bogata w niuanse. Głęboka zieleń w liści kontrastuje z ciepłą ochrą i brązowymi tonami bagażnika drzew i brukowanymi obszarami krajobrazu, prawdopodobnie ścieżek lub ścieżek otaczających jezioro. Niebo, pomalowane miękkim i cichym niebieskim tonem, stopniowo topi się horyzontem, wywołując atmosferę spokoju i bezruchu, wolne od zakłóceń klimatycznych.
Chociaż w pracy nie ma ludzkiej obecności, Vallottonowi udaje się zaszczepić prawie antropomorficzną jakość samej natury, być może sugerując chwilę dnia, w którym park zostaje złapany między zgiełkiem odwiedzających a samotnym spokoju porannym lub zachodem słońca. Jest to celowy wybór, który rezonuje z wizją natury Vallottona jako bytu z własnym życiem, posiadającym jej skomplikowany cykl witalności i odpoczynku.
Félix Vallotton, choć znany ze swojego udziału w Nabis i jego dzieł graficznej, pokazuje w tym obrazie mistrzostwo w reprezentacji krajobrazu, która jest mniej rozpoznawana, ale nie mniej znacząca. Zwłaszcza w późnym okresie można zobaczyć większą skłonność do wychwytywania atmosfery i naturalnego światła, elementów, które odzwierciedlają zarówno jego drobiazgowe badanie, jak i wrażliwość artystyczną.
W szerszym kontekście „Lake in the Bois de Boulogne” jest wpisane w tradycję europejskiego kształtowania krajobrazu, w którym parki miejskie oferują wytchnienie metropolitalnego życia. Bois de Boulogne, historyczny park w Paryżu, był źródłem inspiracji dla wielu artystów, w tym impresjonistów, takich jak Claude Monet. Wybór tego scenariusza przez Vallottona można interpretować jako hołd dla tego artystycznego dziedzictwa, a także świadectwo własnego procesu introspektywnego.
Podsumowując, Félix Vallotton w „Lake in the Bois de Boulogne” oferuje nam poetycką i spokojną wizję fragmentu natury miejskiej. Brak postaci ludzkich zwraca większą uwagę w naturalnych elementach, umożliwiając widzom bezpośrednio połączenie się z esencją krajobrazu. Ten obraz jest wzniesiony jako przypomnienie zdolności sztuki do przechwytywania i przesyłania nie tylko wizualnego wyglądu miejsca, ale także jego bezruchu i niewysłowionego ducha.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.