Opis
Portret Vallier, ogrodnik, wykonany przez Paula Cézanne'a w 1906 roku, przedstawia jedną z najbardziej sugestywnych i osobistych przedstawień ludzkiej postaci w pracy nauczyciela post -impresjonistycznego. Ten olej na płótnie jest nie tylko świadectwem integralnej domeny Cézanne w zakresie techniki obrazkowej, ale także rejestruje intymność relacji między artystą a jego modelem, który w tym przypadku jest jego ogrodnikiem, Vallier, który spędził lata pracując nad twoim domem i ogród w Aix-en-Provence.
Skład pracy ujawnia opanowanie Cézanne w użyciu kształtów geometrycznych i uproszczenia liczb. Ogrodnik jest unieśmiertelniony stojący, ubrany w czerwoną koszulę, która na pierwszy rzut oka może wydawać się anegdotycznym detalem, ale w rzeczywistości staje się punktem centralnym dzięki kontrastowi, który ustanawia najstraszniejsze i wyłączone tony tła. Decyzja Cézanne o umieszczeniu go w niemal frontalnej płaszczyźnie generuje emocjonalną bliskość, która zaprasza widza do kontemplacji jego ludzkości. Pokrycia pędzla są energiczne i widoczne, co nadaje powierzchni obrazu żywą i istotną konsystencją, która wydaje się pulsować z własnym oddechem.
Cézanne, którego prace były wielokrotnie kwalifikowane jako pomost między impresjonizmem a kubizmem, w tym portrecie pokazuje paletę, która obfituje w szary, ocher i zielony, cechy jej podejścia do krajobrazu prowincji. Fuzja koloru i kształtu występuje harmonijnie, umożliwiając figurę ogrodnika rozróżnienie bez gubiłoby w otaczającym go boisku. Uwaga koloru, szczególnie w sposób, w jaki odcienie jego koszuli wyróżniają się tłem, ujawnia głębokie zrozumienie teorii kolorów, którą Cézanne uprawiał przez całą swoją karierę.
Fakt, że Cézanne przedstawia Valliera, jest nie tylko aktem dokumentacji, ale roszczeniem o pracy ręcznej i piękna codziennego życia. W pracy postrzegane jest napięcie między reprezentacją jednostki a naturą, która go otacza; Vallier staje się symbolem rustykalnego człowieka, zanurzonego w środowisku naturalnym, ale jednocześnie postać ta jest pozbawiona romantyzacji. Cézanne udaje się przedstawić swojemu modelowi uczciwość, która odzwierciedla zarówno jego charakter, jak i jego zawód, punkt, w którym sztuka zamazała granice między naturą a ludzkością.
Chociaż praca ta może nie mieć epickich wymiarów swoich krajobrazów lub życia, jej wpływ polega na intymności i szczerości emocjonalnej, którą wydziela. Portret Valliera jest częścią serii badań nad postaciami w jego otoczeniu i może być powiązany wizualnie i tematycznie z innymi pracami, w których Cézanne bada ludzką postać w odniesieniu do jej otoczenia. Ta eksploracja postaci w intymnej atmosferze powtarza się w portretach przyjaciół i rodziny, gdzie stara się uchwycić więcej niż zwykłe podobieństwo, ale esencję, która trwa przed zmianami czasu.
Podsumowując, „Portret ogrodnika Vallier” Paula Cézanne'a jest dziełem technicznym amalgamatem, kolorem i poczuciem codzienności w reprezentacji, która wykracza poza jego model. Praca jest wyraźnym przykładem poszukiwań Cézanne'a, aby zbudować wizualność, która przejawia złożoność życia poprzez prostotę kształtów i kolorów, pozostawiając niezatarty ślad na temat historii sztuki, która nadal rezonuje w przyszłych pokoleniach.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.