Opis
Obraz „Madonna with St. Francis” włoskiego artysty Correggio jest arcydziełem renesansu, które urzeka jego artystyczny styl, kompozycję i żywy kolor.
Praca reprezentuje Dziewicą Maryję z dzieckiem Jezusem na jej kolanach, w towarzystwie San Francisco de Asís z jej boku. Kompozycja jest harmonijna i zrównoważona, z postacią dziewicy pośrodku, a pozostałe dwie figurki. Perspektywa jest również niezwykła, a liczby wydaje się być w przestrzeni trójwymiarowej.
Artystyczny styl Correggio jest widoczny w delikatności i łasce postaci, a także w miękkim i rozproszonym oświetleniu, które tworzy mistyczną atmosferę. Artysta używa techniki SFumato, która polega na rozmyciu krawędzi postaci, aby stworzyć uczucie miękkości i ruchu.
Kolor farby jest żywy i pełen niuansów. Dziewica jest ubrana w ciemnoniebieski płaszcz, który kontrastuje z jej czerwoną szatą, podczas gdy San Francisco ma brązowy nawyk. Tło jest pomalowane na ciepłe brązowe i żółte odcienie, co powoduje efekt światła i cienia.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ wiadomo, że w XVI wieku została zamówiona przez rodzinę Bentivoglio w Bolonii. Prace zostały następnie przejęte przez księcia Mantua i jest obecnie w National Gallery of Parma.
Mało znany aspekt obrazu polega na tym, że postać San Francisco jest wyjątkową reprezentacją świętego, ponieważ nie pokazano go ze stygmatami, które są ranami, które otrzymał w dłoniach, stopach i stronie, które uważano za a znak Jego świętości.
Podsumowując, „Madonna with St. Francis” to imponujące dzieło sztuki, które łączy technikę i styl artystyczny Correggio z harmonijną kompozycją i żywym kolorem. Jej mało znana historia i aspekty sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesująca i godna podziwu.