Beskrivelse
Arbeidet "Glasset glass. Negomado Glass" av Theo Van Doesburg er en tydelig eksponent for neoplastisme, en kunstnerisk bevegelse som Van Doesburg selv hjalp til med å konsolidere med Piet Mondrian. Arbeidet ble opprettet i 1925, og er registrert i en tid da kunstneren prøvde å utvikle et visuelt språk som overskred den figurative representasjonen, og utforsket forholdet mellom form, farge og rom gjennom en streng kombinasjon av geometriske elementer.
Ved første øyekast presenteres maling som et prisme av livlige farger og rektangulære former som dialog med hverandre. Disponering av disse elementene er nøye balansert, som inviterer betrakteren til å oppfatte den underliggende strukturen som ser ut til å utfordre tyngdekraften gjennom et genialt spill med linjer og planer. Van Doesburg bruker kontrastene mellom de forskjellige tonene den intense røde, den dypblå, den knallgule og svart -hvite nyansene for å skape en visuell dynamikk som er både harmonisk og forstyrrende. Denne bevisste fargebruken fikser ikke bare oppmerksomheten på arbeidet, men forårsaker også en emosjonell opplevelse i observatøren, og fremkaller sensasjoner av spenning og frigjøring.
Den abstrakte karakteren av "Glasset glassvindu" oversettes til et fravær av gjenkjennelige karakterer eller narrative elementer, som gjenspeiler filosofien om neoplastisme: jakten på en ny estetikk som overvinner tradisjon og representativitet, slik at tilskuere kan oppleve arbeid rent formelt. Dette er viktig siden Van Doesburg, som andre neoplastikere, ønsket å fjerne kunsten å være overflødige elementer, til fordel for en universalitet som kan resonere i en bredere sosial og kulturell kontekst.
Teknikken som brukes som simulerer glassmaleriet er spesielt relevant i sammenheng med arbeidet, siden det lar lyset samhandle med de forskjellige panelene, og genererer effekten av at disse livlige fargene kommer til live når de blir opplyst. I denne forstand blir verket ikke bare tenkt som et statisk objekt, men snarere som et synsfelt som forvandles med det omkringliggende lyset og miljøet. Denne tilnærmingen forsterker ideen om at kunst kan være et middel for sensorisk opplevelse, et mål som Van Doesburg forfulgte gjennom hele karrieren.
Arbeidet er registrert i en kontekst der eksperimentering var nøkkelen. I løpet av sin tid i Nederland, og senere i Paris, samhandlet Van Burg med andre Avant -Garde -artister som delte en lignende visjon om kunst som noe som skulle utforske nye realiteter gjennom abstraksjon. I denne forstand kan "glassmalerier. Plumbed Glass" sees på som en refleksjon, ikke bare av kunstnerens individuelle talent, men også som et uttrykk for inderligheten for modernitetens øyeblikk som han var.
Når han vurderer "glassmalerier. Relbed glass", står betrakteren overfor et verk som, utover dets visuelle utseende, er et vitnesbyrd om en innovativ tanke som utfordringer etablerte konvensjoner. Arbeidet representerer essensen av neoplastisme, som forfølger formell renhet og søket etter en estetisk virkelighet som kombinerer det emosjonelle og det rasjonelle. I denne forstand er maleri en påminnelse om kunstens evne til å påvirke miljøets oppfatning og opplevelse, og resonere med menneskehetens ønske om å finne mening i en verden i konstant transformasjon.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.