Beskrivelse
I "El Valle del Arco" (1888) frakter Paul Cézanne oss til et landskap som, selv om de er nøye og nøye avgrenset, føles levende og levende gjennom sin fargepalett og strukturen i komposisjonen. Dette verket, som mange andre fra kunstneren, omslutter sitt estetiske møte med den naturlige verden, og gir en fascinerende utforskning av form, farge og lys. Cézanne, ansett som en forløper for post -impresjonisme, fokuserer her på representasjon av miljøet, selv om dens tolkning er avgjort personlig og beveger seg bort fra konvensjonene om ren impresjonisme.
Når vi observerer bildet, blir vi presentert for et fjellandskap der naturen ser ut til å strømme. De geometriske formene er grunnleggende i komposisjonen, og Cézanne avviker bevisst fra de myke og flytende linjene til impresjonisme for å ta i bruk en mer robust struktur. Trærne, for eksempel, er lastet med grønne nyanser som svinger mellom oliventreet og smaragden, organisert slik at de genererer en følelse av dybde og tre -dimensjonalitet. Trunks, tykke og klumpete, ser ut til å dukke opp fra lerretet med en nesten tektonisk kraft, og understreker naturens soliditet.
Cézannes palett i dette verket er overveiende grønt, men viser også berøringer av brunt og grått som gir en tonalbalanse. Atmosfæren er tett, noe som antyder at lyset blir filtrert gjennom en overskyet himmel. Dette valget av farger og utførelsen av penselstrøkene formidler en følelse av bevegelse og endring, som om scenen var i en evigvarende transformasjonstilstand. I denne sammenhengen definerer lys og skygge ikke bare formen, men påvirker også følelsen av arbeidet, og faller på fjellet og trærne med et mildt, men imponerende spill.
Når det gjelder representasjon av menneskeskikkelsen, spesielt fraværende i dette arbeidet, velger Cézanne ofte å unngå inkludering av karakterer, med fokus på landskapet. Denne avgjørelsen kan tolkes som en refleksjon av dens oppfatning av kunst som et middel til å fange essensen av naturen i stedet for dens bare representasjon. Imidlertid er det relevant å nevne at Cézanne i løpet av denne perioden opplevde med bruk av forskjellige teknikker og måten elementene kunne samhandle i et lerret uten behov for den menneskelige figuren.
Som en del av hans evolusjon som kunstner, gjenspeiler "The Arc Valley" et særegent trekk ved Cézanne: hans interesse for syntese av visuelle elementer. Gjennom hele karrieren avviste Cézanne sammenstillingen av farger og de raske lyse penselstrekene av impresjonisme, i stedet valgte en dypere og mer bevisst undersøkelse av formen og dens representasjon. Dette arbeidet er et tydelig eksempel, der hver penselstrøk virker målt og med formål, noe som oversettes til en komposisjonsordre som inviterer betrakteren til å utforske hvert hjørne av landskapet.
Cézannes arbeid i sin helhet er en bro mellom impresjonisme og moderne kunst, og "The Arc Valley" er posisjonert som en milepæl på denne turen. Hans fokus på strukturen og deres oppmerksomhet på analysen av farger antyder veier som andre kunstnere, som Picasso og Matisse, ville følge senere, og understreket påvirkningen Cézanne hadde på utviklingen av kunst i det tjuende århundre.
Oppsummert er "The Arc Valley" av Paul Cézanne et verk som ikke bare resonerer med skjønnheten i landskapene i Sør -Frankrike, men også representerer det konstante søket etter kunstneren etter å distansere seg fra de etablerte konvensjonene og utforske nye uttrykksformer . Gjennom sin dyktige farge og form skaper Cézanne en verden som, selv om den er forankret i virkeligheten, føles eterisk og lastet med mening, og inviterer betrakteren til å sette pris på både den sublime skjønnheten i naturen og nyansene i dens representasjon kunstneriske kunstneriske
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.