Beskrivelse
I den enorme og fordømte firmamentet av avant -garde kunst fra det tjuende århundre fremstår Kazimir Malevich som en titan. Hans arbeid, "suprematism" (suprematic), representerer ikke bare en milepæl i sin kunstneriske karriere, men også en filosofisk uttalelse om kunstens natur. Malevich, som kjent, ledet den suprematistiske bevegelsen, en avant -garde som tok til orde for overherredømme av ren følsomhet i billedkunst over den naturalistiske og figurative representasjonen.
Når vi vurderer "suprematism", blir vi umiddelbart tiltrukket av en geometrisk og kromatisk abstraksjon som utfordrer seg selv i dens enkelhet og samtidig i sin raffinement. Maleri er et vitnesbyrd om Malevichs besettelse for grunnleggende former og primærfarger. I dette arbeidet flyter formene i et ubestemt rom og striper av enhver objektiv referanse, og inviterer oss til å konfrontere eksistensen av en autonom virkelighet på lerretet.
Fargen spiller en grunnleggende rolle i sammensetningen av "suprematism." Den begrensede paletten, typisk for Malevichs arbeid på 1910 -tallet, er hovedsakelig sammensatt av hvitt, rødt, rødt, grønt og blått. Disse fargene er ikke blandet på en tradisjonell måte, men presenteres som solide blokker, som definerer og omdefinerer formene og forholdene mellom dem. Det bevisste valget av en redusert palett og fraværet av subjektive nyanser bidrar til ideen om renhet og en essensiell sannhet som Malevich forfulgte.
Den visuelle strukturen til "suprematism" er i sin tilsynelatende enkelhet blendende. Lerretet er befolket av rektangel, linjer og firkantede geometriske former som ikke oppfattes som statiske elementer, men snarere som deler av en dynamisk dialog. Disse elementene ser ut til å levitere og bevege seg i et ukonvensjonelt rom, og bryter med det klassiske perspektivet og renessansen tre -dimensjonalitet. Denne visuelle dynamikken symboliserer den suprematistiske etos, der former og farger eksisterer som absolutte i et autonomt univers, frigitt fra enhver representasjonsbelastning.
I motsetning til andre kunstneriske stiler, finner vi ikke karakterer eller fortellinger her for å få kontakt med den håndgripelige verden. Det er ikke noe landskap, portrett, ingen anekdotisk scene. Fraværet av figurering forsterker Malevichs ide om at maleri må være en feiring av formen og fargen i sin reneste tilstand, uten å måtte referere til den ytre verden. Denne radikale tilnærmingen plasserer den i direkte motstand mot samtidige bevegelser som fremdeles kjempet med overgangen fra figurativet mot abstrakt.
Malevichs suprematistiske visjon var ikke bare en teknisk eller stilistisk innovasjon, men en konseptuell revolusjon. I det øverste manifestet sa Malevich: "Supremeisme har bygget abstrakte former utover våre skikker og konvensjoner. Det er utenfor oppfatningen av vårt spesifikke sinn." I "suprematism" materialiserer denne ambisjonen seg i et univers der spenningen og harmonien av geometriske former og farger skaper en resonans som går utover rammen av lerretet.
Selv om "suprematism" mangler den umiddelbare visuelle populariteten til mer figurative verk, varer den som et symbol på brudd og fornyelse. Malevich malte ikke bare en serie geometriske former; Han underholder en ny oppfatning, et uendelig åpent vindu. Dermed forblir "suprematism" et sædarbeid som utfordrer, inspirerer og kontinuerlig omdefinerer selve essensen av kunst.
Avslutningsvis tilbyr "Supreme" av Kazimir Malevich en dyp visuell og filosofisk opplevelse. Hver form og hver farge er en invitasjon til å stille spørsmål ved konvensjoner, å utforske det uutforskede og å akseptere overherredømme av ren følsomhet. Det er et verk som fortsetter å oppmuntre moderne kunstnere og observatører til å finne og finne det absolutte i abstraktet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.