Beskrivelse
Verket sangeren (1903) av Wassily Kandinsky er et bemerkelsesverdig stykke som inviterer til refleksjon over den første utviklingen av en kunstner som senere skulle bli en av de mest innflytelsesrike figurene innen abstrakt kunst. Dette bildet, som viser en figurativ representasjon av en sanger, er lokalisert i sammenheng med en tid der Kandinsky begynte å utforske de emosjonelle og uttrykksfulle mulighetene for farge og form.
Komposisjonen fokuserer på sangeren, som reiser seg på en bakgrunn som føles både bevisst og organisk. Figuren, med antrekket som antyder både et tradisjonelt kostyme og moderne elementer, ligger i billedområdet på en måte som fremhever dens betydning. Kontrasten mellom figuren til sangeren og bakgrunnen kan tolkes som en refleksjon av kunstens rolle i samfunnet, der kunstneren ofte står som en bro mellom det verdslige og det sublime. Bruken av farger i dette arbeidet, selv om selv i en tidlig tilstand sammenlignet med de mest abstrakte verkene i Kandinsky, antyder allerede dets fremtidige fokus på følelseslivet gjennom farge.
Kandinsky bruker en overveiende mørke toner for bunnen, som tjener til å fremheve lysstyrken til den sentrale figuren. De gule og okertonene til sangeren utstrålte en slags energi, som, mens han fremhevet hans tilstedeværelse, inviterer betrakteren til å oppleve en emosjonell forbindelse med sangen og tolkningen som utvikler seg i maleriet. Valget av livlige farger mot den mørke basen forbedrer ikke bare figuren, men gjenspeiler også spenningen mellom kunstnerens og omverdenens indre liv.
Sangerens stil er representativ for et øyeblikk av overgang i Kandinskys arbeid. Selv om de fremdeles er registrert innen realisme, blir deres første utforskninger mot abstraksjon allerede oppfattet, som senere vil karakterisere den radikale tilnærmingen i karrieren. Bruken av væskelinjer og myke konturer gir en fremtidig tilbøyelighet til mer frigjorte og frigitte former fra streng representasjon.
Dette maleriet kan også kontekstualiseres innenfor utforskningen som Kandinsky gjorde på effektene og musikken kan ha på menneskelige følelser. Ofte følte artisten seg drevet av ideen om at maleri kan være en form for visuell musikk og sangeren er et vitnesbyrd om den unnfangelsen; I den virker figuren nesten til å synge, fremkalle lyder som overskrider selve bildet.
Samtidige malerier til sangeren som deler sine tematiske bekymringer inkluderer verk av andre modernistiske artister som også utforsket forbindelsen mellom menneskeskikkelsen og dets sosiale og emosjonelle miljø. Påvirkningen av folkekunst og symbolikk, som gjennomsyret europeisk kultur på begynnelsen av 1900 -tallet, banker også i dette arbeidet, noe som antyder spiring av den nye følsomheten som Kandinsky ville dyrke i hans fremtidige verk.
Kort sagt, sangeren er ikke bare et essensielt verk i Kandinskys kronologi, men tilbyr også et vindu til måten maleren begynte å skimte en kunst som ville integrere det emosjonelle og åndelige med realitetene i omgivelsene. Dette bildet er ikke bare en representasjon av et øyeblikk av sang; Det er i hovedsak en første oversikt over en visuell symfoni som vil resonere gjennom hele karrieren.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.