Beskrivelse
Arbeidet "Paraguas" (1886) av Pierre-Auguste Renoir presenteres som en fascinerende sammenheng mellom lys, farge og bevegelse, essensielle elementer som definerer essensen av impresjonisme. I dette maleriet, Renoir, en ubestridt lærer av farger og lys, fangst, gjennom scenen til et urbant miljø, hverdagen i Paris på slutten av det nittende århundre. Sammensetningen er preget av et sprudlende amalgam av figurer og en levende visning av paraplyer av forskjellige nyanser som skaper et visuelt kalejdoskop.
I forgrunnen tiltrekkes øyet av fordelingen av karakterene, som virker nedsenket i deres egne realiteter. Den kvinnelige figuren, kledd i en lysfargekjole, skiller seg ut for sin nesten eteriske kvalitet, i kontrast til mengden av mengden og landskapet i Paris. Denne karakteren har ofte tolket som en representasjon av femininitet og modernitet, et symbol på den nye kvinnen i en urban kontekst i metamorfose. Kvinnens blikk, rettet mot betrakteren, etablerer en følbar forbindelse, noe som gjør den ikke bare til en figur i maleriet, men en hovedperson av fortellingen.
Disponering av paraplyene, i en rekke nyanser som inkluderer rødt, grønt og blått, antyder både gleden og tilflukt de tilbyr. Disse objektene, tilsynelatende enkle, blir forvandlet ved å fornye seg til elementer som utstråler liv og dynamikk, og viser deres mestring av penselteknikken. Det er vanskelig å ikke bli hypnotisert av fluiditeten og bevegelsen som ser ut til å komme fra stoffet, som om luften sjelden sjelden var av aktiviteten og maset i bylivet. Lyset, som gjennomsyrer nesten hvert hjørne, spiller en viktig rolle i å fremheve teksturene i kjolen og hudens hud, og viser evnen til å fornye seg for å fange lysstyrken i verkene sine.
Bakgrunnen på malingen er like lastet med mening. Skyggene og den parisiske byen er sammenvevd i en stilltiende dans med forgrunnen, der tilstedeværelsen av trær og arkitektur er subtil, men betydelig. Renoir søker ikke et detaljert portrett, men en evokasjon som stimulerer observatørens følsomhet overfor vitaliteten i byen og dens folk. Dette valget av en nesten impresjonistisk tilnærming omslutter essensen i perioden, der oppfatningen av eksakt representasjon ble prioritert.
Renoir, ofte assosiert med utforskning av lys og utforskning av samtidens sosiale liv, viser tydelig dens særegne tilnærming til "paraplyer." At dette maleriet var et stort -skala arbeid og ambisjon, i motsetning til mange av hans mest intime verk og om mindre lerreter, gjenspeiler kunstnerens ønske om å utforske møtet mellom individet og kollektivet i en verden i rask transformasjon.
Avslutningsvis er "paraply" ikke bare en visning av teknisk mestring, men også en refleksjon over dynamikken i det moderne samfunn. Med sin evne til å flette sammen lyset, fargen og formen, inviterer Renoir oss til å tenke på ikke bare bildet som oppstår foran oss, men også de mange historiene som utspiller seg i maset i det parisiske livet, og inviterer oss til å fordype oss i øyeblikket, i En feiring av skjønnhet i hverdagen. Dette verket er utvilsomt et vitnesbyrd om genialiteten til renoir og impresjonisme, en bevegelse som for alltid forvandlet måten å se og skape kunst på.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.