Beskrivelse
"Portrettet av Oopjen Coppit", malt av Rembrandt i 1634, er reist som et av de mest fremtredende verkene i maleriet av den nederlandske gullalderen. Dette portrettet er et vitnesbyrd ikke bare om lærerens tekniske virtuositet, men også om hans evne til å fange essensen av fagene sine, i dette tilfellet Oopjen Coppit, en kvinne fra borgerskapet, som var i livet kona til en velstående Kjøpmann av tekstiler, hvis navn var Marten Solmans.
Sammensetningen av arbeidet er imponerende, og bemerker bruken av vertikalt format, noe som gir en følelse av storhet og verdighet til den fremstilte figuren. Oopjen presenterer seg oppreist, iført en forseggjort svart fløyelsdrakt som står i kontrast til de lyse innslagene av hvitt i skjorten og i passformen til Cofia. Denne dynamikken mellom lys og skygger, karakteristisk for chiaroscuro, er en av de særegne selene i Rembrandt, slik at han kan gi dybde og volum til den humaniserte figuren til Oopjen. Hendene spiller en avgjørende rolle i arbeidet; En hviler delikat på kanten av kjolen hennes, mens den andre holder et lommetørkle, og understreker både eleganse og skjørhet som ligger i representasjonen av kvinner i hennes tid.
Fargene som brukes er subtile og noen ganger forferdelige, med en overvekt av svart, som ikke bare indikerer de høye standardene for datidens mote, men også den materielle rikdommen som er avledet fra dens sosiale status. Valget av disse tonene gjør at Oopjens hud kan skille seg ut, og utstråler et nesten eterisk lys som er fengslende. Denne kontrasten fremheves takket være den nøytrale og mørke bakgrunnen, som genererer en intim atmosfære og fokusert på den sentrale figuren, striper visuelle distraksjoner til betrakteren og tvinger den til å konsentrere seg om tilstedeværelse og uttrykk for kvinner.
Et fascinerende aspekt ved "Oopjen Coppit Portrait" er innflytelsen fra Flamenco -maleriet, som observeres i nesten tvangstankert oppmerksomhet på tekstildetaljer og i moderne forstand av portrettet det klarer å overføre. Rembrandt fanger ikke bare det fysiske utseendet til modellen, men tilfører også en følelse av karakter og personlighet, og skaper et portrett som går utover en bare overfladisk studie. Oopjen ser ut til å observere betrakteren med en ro og verdighet som overskrider tiden, noe som får hans bilde til å vare i det kollektive minnet om kunst.
Portrettet har en interessant historie relatert til opprinnelsen; Hun ble bestilt av Oopjen og mannen hennes, og blir ofte betraktet som et utfyllende portrett til "Portrait of Marten Solmans", også laget av Rembrandt samme år. Denne dualiteten forsterker ikke bare parets betydning i deres tidesamfunn, men fremhever også hvordan Rembrandt, i deres praksis, etablerer en visuell dialog mellom representasjonene til både ektefeller, og utforsker identitet og ekteskapelige forholdsproblemer gjennom en mester uten like.
Gitt prestisjen til Rembrandt og hans bidrag til Portraits kunst, fanger dette verket ikke bare visuelt Oopjen Coppit, men fungerer også som et monument for identiteten og statusen til kvinner i samfunnet i det syttende århundre. "Portrettet av Oopjen Coppit" fortsetter å være et objekt for beundring og studie, som representerer et skjæringspunkt mellom teknikk, historie og den evige naturen til representasjon i kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.