Beskrivelse
Kunsten til Kazimir Malevich, sentralt skikkelse av den øverste bevegelsen, er kjent for sin modighet og dens evne til å gjenoppfinne visuelt språk på terskelen til det tjuende århundre. Hans arbeid "mange og en" (1913) er et eksplisitt vitnesbyrd om hans estetiske og filosofiske bekymringer i en tid da han prøvde å frigjøre seg fra realismens bånd og utforske nye abstrakte dimensjoner.
I maleriet "mange og en" bruker Malevich en teknikk som smelter sammen elementer av kubisme med sin nye suprematisme. Sammensetningen er dominert av fragmentering og overlapping av geometriske former, for det meste rettlinjede, men også kurver. Disse formene skaper en følelse av bevegelse og dynamikk, aspekter som Malevich verdsatte høyt i søket for å uttrykke det absolutte og det evige gjennom kunsten.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt betydelig. Malevich bruker en begrenset, men levende palett, der oker, grønne, røde og blå toner dominerer. Kontrasten til disse fargene bringer ikke bare vitalitet til komposisjonen, men hjelper også til å differensiere og fremheve de forskjellige formene som dialog med hverandre innenfor det billedlige rommet. Dette kromatiske spillet er representativt for sin interesse for oppfatningen av farger som et uavhengig fenomen, ikke bare som et representasjonsverktøy.
Et avgjørende aspekt av Malevichs arbeid er den progressive dematerialiseringen av objektet. Mens i "mange og en" visse hentydninger til den virkelige verden fremdeles kan sees som seksjoner som minner profiler om menneskelige figurer eller redskaper, blir disse elementene fullstendig dekonstruert og omorganisert i abstrakte former. Denne trenden markerer overgangen til den rene suprematismen, der all figurativ referanse endelig vil bli forlatt til fordel for ren geometri og farge.
"Mange og en" kan også tolkes som en refleksjon over mangfoldighet og enhet, som tittelen antyder. De mange forskjellige formene som utgjør maleriet, kan sees på som individuelle enheter som imidlertid utgjør en integrert og sammenhengende helhet. Denne dialektikken mellom multippelen og den resonerer med de metafysiske ideene som Malevich forsvarte, der abstrakt kunst blir en vei for å få tilgang til en dypere og dypeste virkelighet.
Ved å plassere dette arbeidet i sammenheng med sin tid, er det interessant å merke seg hvordan det gjenspeiler de dype kulturelle og teknologiske transformasjonene fra det tidlige tjuende århundre. Malevichs eksperimentering med abstraksjon kan sees på som et svar på fragmenteringen av moderne opplevelse, et søk etter en orden og sannhet som ligger til grunn midt i den økende kompleksiteten i den moderne verden.
Avslutningsvis er "mange og en" ikke bare et fremragende stykke i Malevichs repertoar, men også en milepæl i utviklingen av abstrakt kunst. Gjennom sin innovative bruk av former og farger inviterer arbeidet oss til å vurdere vår oppfatning av rom og orden, og foreslår en visjon der det synlig er sammenvevd med konseptuelt, og flere fusjoner i den.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.