Beskrivelse
I arbeidet "lunsj" i 1879 tilbyr Pierre-Auguste Renoir oss en fengslende og sprudlende visjon om hverdagen i Frankrike fra det nittende århundre. Dette maleriet, som ligger i National Art Gallery Collection i Washington D.C., er et paradigmatisk eksempel på den impresjonistiske stilen, som Renoir var med på å definere gjennom hele karrieren. Gjennom sin mesterlige bruk av farger og lys, så vel som representasjon av menneskelige skikkelser i et miljø med intimitet og glede, inviterer fornyet betrakteren til å dele et øyeblikk av sameksistens og lykke.
Sammensetningen av "lunsj" er bemerkelsesverdig for sin åpne struktur, som overskrider rammen av konvensjonelt maleri og antyder et rom som strekker seg utover lerretet. I forgrunnen observeres en vennegjeng som nyter et utemåltid, omgitt av et naturlig miljø som gir en levende følelse av livet. Figurene, representert i forskjellige posisjoner og holdninger, settes inn i en festlig sammenheng som fremkaller både kameraderi og omsorg. Bruken av perspektivet inviterer øyet til å bevege seg rundt scenen, og skaper en flyt som etterligner dynamikken i samtale og menneskelig utveksling.
Fargepaletten som brukes av Renoir er dominerende og intens. De varme tonene dominerer arbeidet, fra Dorados del Sol som er filtrert mellom bladene, til de røde og appelsinene på spisestuenes klær. Dette fargevalget ikke bare visuelt aktivt arbeidet, men etablerer også en koselig atmosfære, som ser ut til å vibrere med sommeratmosfæren. Kontrastene mellom skygger og lys er nøye balanserte, noe som tilfører en tre -dimensjonalitetseffekt til de omkringliggende figurene og elementene, fra bordet fullt av delikatesser til vegetasjonen som vises ved bunnen.
Karakterene som bor "lunsj" er ikke anonyme, men representerer venner og samtidige å fornye, fanget i et intimt øyeblikk av sosialt samspill. Blant dem skiller figuren av modellen og fremtidig kone seg ut, som er i sentrum av komposisjonen, omgitt av andre karakterer som ser ut til å glede seg over samtalen og selskapet. Uttrykket av hver avslører en historie, en hvisking av forholdet mellom dem, et ekko av datidens parisiske liv. Kunstneren klarer å overføre varmen fra sine mellommenneskelige forhold gjennom gester, utseende og smil, og udødeliggjør et lekent øyeblikk som føles nesten håndgripelig.
Et sentralt trekk ved impresjonisme, til stede i "lunsj", er søket etter å fange lys og dets samspill med miljøet. Renoir opplever med lysovergangene til huden til karakterene og på de omkringliggende overflatene, og gjør hverdagen til noe ekstraordinært. Naturlig lys gjenspeiler ikke bare atmosfæren i scenen, men også en følelse av lykke og tilfredshet som gjennomsyrer hvert hjørne av verket.
Dette bildet kan sees på som en refleksjon av ånden til Belle Époque, en periode der det sosiale livet ble holdt i åpne områder, der vennlige møter og gleder i dagliglivet dukket opp med en spesiell lysstyrke. "Lunsj" er ikke bare en representasjon av et måltid; Det er en feiring av øyeblikket, en invitasjon til å tenke på skjønnheten i det flyktige. Gjennom evnen til å fornye, tilbyr arbeidet oss en emosjonell virvel som transporterer oss til en annen tid, og inviterer oss til å gjenkjenne i enkelheten i et delt måltid rikdommen av menneskelig opplevelse.
I sum, med "lunsj", klarer Renoir å fange ikke bare essensen av impresjonisme, men også den organisiteten i livet som manifesterer seg i små øyeblikk. Hans spesielle visjon, preget av kjærlighet til menneskeskikkelsen og allegorien i samfunnet, gjør dette lerretet ikke bare til et bidrag til kunst, men en refleksjon av en tid og sted der kunst og liv er sammenvevd i en evig klem.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.