Beskrivelse
Maleriet "In The Slaughterhouse" av Lovis Corinth, utført i 1893, er et verk som resonerer med den intense emosjonelle energien som er karakteristiske for kunstneren og gjenspeiler ikke bare dens tekniske mestring, men også dens evne til å adressere dyster og provoserende spørsmål om mennesker eksistens. Corinth, et medlem av ekspresjonistbevegelsen, bruker slakteriet som et scenario for å utforske brutaliteten i hverdagen gjennom en visceral og intens tilnærming som ikke etterlater noen likegyldige.
Fra første øyekast blir komposisjonen presentert som en virvelvind av bevegelse og aktivitet. Karakterene som befolker lerretet, selv om de ikke blir behandlet i detalj, vises i en hektisk handlingstilstand, med brede gester og holdninger som antyder en fysisk og moralsk kamp. Atmosfæren føles lastet, nesten undertrykkende. Det er en organisert følelse av kaos, der liv og død sameksisterer i samme rom, som symboliserer eksistensens dualitet. Miguel Ángel, en renessanselærer, kan ha inspirert Korint i sin behandling av menneskelige skikkelser, men i "i slakteriet" beveger kunstneren seg bort fra idealiseringen for å hylle den harde virkeligheten i livet.
Fargepaletten i verket er en annen av dets mest sjokkerende egenskaper. Korint velger mørke og forferdelige toner som dominerer i scenen, med røde splapper som umiddelbart fremkaller blodet og volden fra slakteriet. Disse fargene understreker ikke bare den iboende grusomheten i drapet, men tjener også til å skape en dramatisk kontrast med de klareste områdene i bakgrunnen, der takene og strukturene i rommet oppfattes, noe som får scenen til å fremheve enda mer med dets Tone grotesk. Lyset er strategisk brukt til å avgrense figurene og fremheve spenningen, og veilede seerens blikk mot handlingen og konflikten.
Bruken av penselstrøk er bemerkelsesverdig og dynamisk. Korint bruker en løs teknikk, ofte med tykke børster og bestemte berøringer som gir overflaten en følelse av levende tekstur. Denne stilen, som kan forstås som et svar på modernitet, tilfører en følelse av umiddelbarhet og følelser til arbeidet. Når man observerer arbeidet, kan man gjenkjenne dagen -til -dag -opplevelsen i et annet lys, noe som gjør det nesten episk i Arrobo og dets brutalitet.
Det er verdt å merke seg at Lovis Corinth gjennom hele karrieren stadig utfordret konvensjonene til den etablerte kunsten i sin tid. Påvirket av tradisjonen med realisme og impresjonisme, stilte arbeidet hans senere opp med ekspresjonisme, noe som gjorde ham til en bro mellom disse bevegelsene. Verker som "i slakteriet" er ikke bare en refleksjon av deres individuelle evne som maler, men også en sosial kommentar til frakoblingen av bylivet angående realitetene i arbeid og livsopphold.
Mens "i slakteriet" kanskje ikke er Korints mest kjente arbeid, ligger verdien i dens evne til å påkalle betrakterens refleksjon og følelser, og stille spørsmål om syklusen av liv og død, så vel som den iboende moralen til kampen for å overleve. I sin tilnærming til det groteske tvinger maleren oss til å konfrontere vår egen plass i denne syklusen, noe som gjør det til et grunnleggende stykke ikke bare å forstå Korintets individuelle vei, men også å forstå den bredeste konteksten av moderne kunst som den begynte å dukke opp på slutten av 1800 -tallet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.