Beskrivelse
Verket "Mrs. Abington" av 1771, skapt av den fremtredende britiske portrettistiske Joshua Reynolds, representerer ikke bare en visceral fangst av faget sitt, men også en meditasjon om skjønnheten, statusen og kunsten å male i sammenheng med Storbritannia i 1700 -tallet. Reynolds, som En nesten idealisert visjon om din tidens femininitet.
Maleriets sammensetning er nøye balansert. Figuren til Abington, hovedsakelig plassert i sentrum, presenteres i en delikat sving som antyder bevegelse, og innkapsling av en følelse av liv og dynamikk. Hans holdning, med hodet litt tilbøyelig, ser ut til å invitere betrakteren til en personlig forbindelse, mens uttrykket hans gjenspeiler en blanding av selvtillit og subtilitet. Abington, som er beregnet på datidens ånd, ser ut til å komme ut en luft av raffinement og flørting, attributter som ble holdt i overklassesamfunnet.
Bruken av farger er mesterlig. Tonene til Abingtons klær, en rik og dyp inkarnert, kontrast til de mest subtile midlene. Det draperte stoffet som pakker ham, laget basert på en palett som spenner mellom varmblått og kaldtblått, fremhever ikke bare hans smale figur, men også fremkaller tilkoblingen til portrettet med de klassiske tradisjonene - mykheten og flytningen av stoffet husk å representasjoner av mytologiske eller historiske skikkelser. Denne ressursen lar seerens blikk bevege seg, først mot modellens ansikt og deretter til hele komposisjonen, takket være glansen av farger som avgrenser figuren foran den relativt nøytrale bakgrunnen.
Et annet bemerkelsesverdig aspekt ved maleri er oppmerksomheten på detaljer i Tington -hodeplagget og i ornamentikken av kostymer. Hver stofffold ser ut til å fortelle en historie, akkurat som lysstyrken i juvelene som fanger lyset på en måte som husker teknikken til Chiaroscuro som brukes av renessanselærerne. Denne nøye oppmerksomheten mot pryd er ikke bare dekorativ; Det gjenspeiler den sosiale statusen til modellen og dens posisjon i London Society.
Reynolds skildrer ikke bare en historisk figur; I tillegg gir den en kommentar om skuespilleren og tilgang til kunst. Mary Abington, som skuespillerinne, var i skjæringspunktet mellom populærkultur og høyt samfunn, og dette portrettet løfter henne til en nesten mystisk tilstand. Reynolds, klar over denne dualiteten, utdyper et verk som, selv om de er forankret i samtidens kontekst, antyder en ambisjon om udødelighet gjennom kunst. Abingtons representasjon som en skikkelse som er verdig å bli husket, avslører samspillet mellom kunst, berømmelse og identitet den gangen.
På et bredere nivå kan dette maleriet sees i dialog med andre verk av Reynolds som kvinner feirer i sin rolle i både kunst og samfunn. I tillegg til "Mrs. Siddons som tragedie", finner Reynolds evne til å forvandle hverdagen til det sublime sitt maksimale uttrykk i "Mrs. Abington". Dette verket er derfor ikke bare et portrett av en historisk skikkelse, men en refleksjon over kunstens kraft til å fange essensen og kompleksiteten til menneskeheten.
"Fru Abington" av Joshua Reynolds er til slutt et vitnesbyrd om hans mestring som et portrett og hans dype forståelse av hans tid. Kombinasjonen av komposisjon, farge og representasjon av modellen beholder ikke bare tilskueren som er betatt av skjønnheten i lerretet, men inviterer også ettertanke om status, kunst og essens til den fremstilte personen. I hver observasjon fortsetter dette arbeidet å avsløre nye meningsag og minner oss om Reynolds evne til å heve sine fag til selve kunsten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.