Beskrivelse
Verket "en nedleggelse" (en avslutning) av 1890 av Paul Cézanne blir presentert som et bemerkelsesverdig vitnesbyrd om overgangen som kunstneren hadde i tankene mellom tradisjonen for landskap og de nye strømningene som styrket moderne kunst. I dette maleriet kan du se essensen av den cézanniske stilen, preget av søket etter struktur i naturen gjennom bruk av geometriske former og utforsking av farger og lys.
Når du observerer "en nedleggelse", er det første som tiltrekker oppmerksomhet den sterke sammensetningen og måten scenen strukturerer på. Arbeidet er konstruert av en nøye disposisjon av former, som ser ut til å være en refleksjon av deres analytiske visjon om verden. Trærne i forgrunnen er malt med en tett og nesten grov bruk av penselstreken, noe som antyder en tekstur som forsterker elementene tre -dimensjonaliteten. Treetops overlapper hverandre, og skaper en effekt som inviterer betrakteren til å gå seg vill i sin komplekse sammenfletting.
Fargepaletten som Cézanne bruker er rik og nyansert, hovedsakelig det mørkegrønne og brune, som henviser til miljøets naturlige overstrømmelse. Disse tonene er ikke begrenset til en ren realistisk representasjon, men blir et kjøretøy for emosjonelt uttrykk. Måten farger overlapper hverandre og smelter avslører den lokale fargeteknikken og bruken av komplementære toner, et særegent trekk ved Cézannes arbeid. Lysets innflytelse på scenen gir nesten eterisk kvalitet til miljøet, samtidig som de føler seg håndgripelige og fysiske.
Noe som er bemerkelsesverdig i dette maleriet er fraværet av menneskelige eller dyrefigurer, noe som antyder en introspeksjon i naturen. Cézanne unngikk ofte inkludering av narrative elementer i landskapene sine, noe som gjorde at arbeidet selv ble et kontemplasjonsrom. I "en nedleggelse" blir betrakteren invitert til å meditere på naturens organiske skjønnhet, og fremkalle en dypere og mer intim forbindelse med miljøet som er representert.
Arbeidet er et tydelig eksempel på essensen av post -impresjonisme, der Cézanne beveger seg bort fra bare fangst av lys og farge til fordel for en dypere utforskning av form og struktur. Den karakteristiske stilen, ofte innrammet av repetisjon av former og bruk av livlige toner, bidrar til en nesten skulpturell følelse, og fremhever hvordan naturen kan tolkes gjennom kunstnerens subjektive visjon.
I tillegg er det interessant å merke seg hvordan dette maleriet er i en avgjørende periode i Cézannes karriere. På 1890 -tallet fokuserte kunstneren mer og mer på søket etter "billed sannhet", og utfordret ofte konvensjonene i sin tid. Hans fokus på naturgeometrisering forventer påfølgende kunstneriske bevegelser, inkludert kubisme, der nedbrytning og rekonstruksjon av former ville bli en norm.
"Avslutningen" etablerer en stille dialog mellom den naturlige verden og malerens kreative sinn, og fungerer som en invitasjon til å gjenoppdage et tapt forhold til naturen i en konstant endring. Denne tilnærmingen til strukturen og fargen definerer ikke bare Cézannes stil, men etablerer også grunnlaget for generasjoner av kunstnere som ville følge den, og varme opp stedet hans som en av pionerene i utviklingen av moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.