Beskrivelse
Paul Klees røde ballong viser en fargerik utstilling av geometriske former som tilsynelatende flyter i luften, og tilbyr et unikt bilde. Det urbane landskapsfondet kompletterer visjonen om livlige toner av røde, gule, blå og grønne.
Vedvarende endringer i stil, teknikk og tema indikerer en bevisst og veldig morsom unnvikelse av estetisk kategorisering. Imidlertid er det praktisk talt umulig å forvirre et Klee -arbeid med noen annen kunstner, selv om mange har emulert sin idiosynkratiske og gåtefulle kunst. Så akseptert var hans arbeid at Klee ble omfavnet gjennom årene av Blue Rider Group, den europeiske, innholdte europeiske gruppen, surrealistene og Losbauhausfacultad, som han underviste i et tiår i Weimar og Desssau.
Som en del av avantgarden på begynnelsen av det tjuende århundre formulerte Klee et personlig abstrakt billedspråk. Hans ordforråd, som spenner fritt mellom figurative og ikke -representative, kommuniserer gjennom en unik, mer uttrykksfull symbologi enn beskrivende. Klee overførte betydningen hans gjennom en ofte lunefull fusjon av form og tekst, og skrev ofte titlene på verkene hans i mattene som de er montert på og inkluderer ord i bildene selv. Slik er tilfellet med Don Giovanni Bavaro, der Klee indikerer hans beundring for Mozarts opera, så vel som for visse moderne sopraner, mens han insinuerer sine egne kjærlighetsaktiviteter. Et tilslørt selvsportrett, figuren som går opp trappene er omgitt av fem navn på kvinner, en hentydning til den operatiske scenen der tjeneren til Don Giovanni, Leporello, resiterer en liste over de 2.065 kjærlighetene til sin herre.
Siterer Klees tilståelse om at hans "encapriching forandret seg med hver soubotte i operaen", har kunsthistorikeren K. Porter Aichele identifisert Emma og Thères de la Watercolor som sangerne Emma Carelli og Thérèse Rothauser. De andre, Cenzl, Kathi og Mari, viser til modeller som Klee hadde flyktige romantiske mellomspill.
Selv om mye av Klees arbeid er figurativt, gikk komposisjonsdesignet nesten alltid foran Narrative Association. Kunstneren forvandlet ofte sine eksperimenter på tonalverdien og linjen til visuelle anekdoter. Den røde kloden er både en gruppe flytende geometriske former av delikate farger og et sjarmerende urbant landskap.
Paul Klee implementerte mesterlig den kubistiske teknikken i utformingen av dette maleriet. De dekonstruerte formene og de forskjellige synspunktene gir liv til denne abstrakte designen. Bruken av olje og kritt på Musline hjelper til med å fremheve intense farger og viser Klees opplevelse i fargeteori.
Klare linjer, lyse farger og geometriske former gir Den røde ballongen et eget liv. Den kubistiske teknikken utført av Paul Klee er umiskjennelig i utførelsen. Den røde kloden Det er en abstrakt stil og strukturprøve, mens deres lunefulle bilder ser ut til å underholde betrakteren.