Beskrivelse
Arbeidet "Flores" av Odilon Redon er et delikat og fascinerende eksempel på dens utforskning av naturen gjennom en poetisk og symbolsk objektiv. Redon, en forløper for symbolikk i maleriet, var preget av bruk av fantasi og introspeksjon, aspekter som tydelig viser seg i denne blomsterkomposisjonen. Arbeidet er laget rundt 1900 og ligger på et overgangspunkt i kunstnerens karriere, der drømmeaktig er med en subtilt ekspresjonistisk karakter.
Maleriet presenterer et pulserende og eterisk landskap av blomster, der hvert element ser ut til å flyte i et hackingsrom som trosser lovene om tyngdekraft og perspektiv. Redon bruker en myk palett, dominert av pastelltoner som fletter sammen med mørkere aksenter. Blomstene utspiller seg i en rekke former og størrelser, og bruken av rose, gule og grønne nyanser oppnår en drømmeatmosfære som er karakteristisk for deres stil. Denne tilnærmingen til farge er ikke bare dekorativ, men etablerer også en emosjonell dialog med betrakteren, og inviterer ham til å fordype seg i et rom for ettertanke og forbauselse.
Når det gjelder komposisjonen, fjerner Redon en strengt naturalistisk representasjon. Blomstene, selv om de er gjenkjennelige, skaffer seg en nesten abstrakt karakter, der det organiske er sammenvevd med det fantasifulle. Måten de er organisert på, noen på den andre, skaper en følelse av dybde og bevegelse som appellerer til sansene. Kunstneren oppnår et rytmisk spill mellom de forskjellige blomstene, og fremkaller ideen om en hage som overskrider den bare botaniske representasjonen for å bli en manifestasjon av Redons interne følsomhet.
Det er ingen menneskelige skikkelser i dette arbeidet, noe som er relevant siden de ofte gjør om for å utforske forbindelsen mellom den naturlige verden og det symbolske universet, og etterlater naturen for å tale for seg selv. I denne forstand kan "Flores" tolkes som en studie av flyktig skjønnhet og følelser som en enkel bukett kan fremkalle. Når du observerer arbeidet nøye, kan du se grundigheten som kunstneren fanger opp strukturen til kronbladene og lysene i lys, og antyder dermed at i naturen, som i kunst, er livet både en skapelseshandling og oppfatning.
Odilon Redon, ofte på linje med strømmen av symbolikk og post -impresjonisme, distanserer seg fra den tradisjonelle representasjonen av landskapet ved å fordype seg i et rike av fantasi og det subjektive. Arbeid etter jobb inviterte Redon seerne sine til å forbli i en tilstand av ettertanke, og "Flores" er intet unntak. Den emosjonelle forbindelsen som etablerer med betrakteren er ikke robust, men resultatet av en bevisst metode som søker å fremkalle en personlig refleksjon over skjønnhet og sublim.
I en bredere sammenheng kan dette arbeidet være relatert til andre deler av symbolistbevegelsen som også søker å representere verdens immaterielle og mystiske. Dermed blir "Flores" et symbol på menneskelig ønske om å forstå naturen gjennom visuell opplevelse, og gjøre hverdagen til fantastisk. Redons evne til å slå sammen virkeligheten med fantasi fortsetter å fange og inspirere de som finner trøst og forbauselse i kunstens skjønnhet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.