Beskrivelse
Innen moderne kunst fremstår Kazimir Malevich som en uunngåelig figur, hvis innflytelse har etterlatt et uutslettelig merke ikke bare innen suprematismfeltet, men også i kunsten generelt av det tjuende århundre. "Blue Portrait" (1930) er et av disse verkene som, selv om det kanskje ikke er så ikonisk som sine suprematiststykker, avslører komplekse lag av det kunstneriske og filosofiske geniet til Malevich.
Det "blå portrettet" skilles først og fremst på grunn av dens vektlegging av menneskeskikkelsen, i motsetning til de mest abstrakte og geometriske komposisjonene som Malevich er bedre kjent. I dette portrettet finner vi en kvinnelig skikkelse som utstråler en viss ro og robusthet, innkapslet i en nesten monumental stillhet. Fargepaletten, åpenbart dominert av blå toner, brukes med raffinement som understreker Malevichs mestring for å manipulere farger til uttrykksfulle formål.
Portrettets sentrale figur har en kjole som utspiller seg i bretter og volumer som fanger lyset og skyggen med en presisjon som trosser den tilsynelatende enkelheten i stilen. Det er en åpenbar retur til figurering som kan tolkes som et forsettlig spill mellom spenningene til abstraksjon og figuren som Malevich seilte i løpet av karrieren. Ansiktet, av myke linjer og direkte utseende, projiserer en sensasjon av introspektiv ro, forankrer komposisjonen og tilbyr et samlingspunkt som oppfordrer observatøren til en dypere kontemplasjon.
Det er også interessant å legge merke til den historiske bakgrunnen for når dette stykket ble opprettet. På 30 -tallet vendte Malevich tilbake til figurativt maleri under det politiske presset fra det sovjetiske regimet, som avviste abstraksjon til fordel for sosialistisk realisme. "Blue Portrait" kan i denne forstand leses som et engasjementsverk, der Malevich artikulerer sin evne til å representere mennesket uten å gi fra seg sin innovative ånd.
Teknikken som brukes er et vitnesbyrd om Malevichs tekniske domene. Bruken av malingen er nøye, med en detaljoppmerksomhet som balanserer realismen til figuren med en nesten metafysisk atmosfære. Den nøytrale bakgrunnen, uten detaljer som distraherer, forbedrer tilstedeværelsen av figuren ytterligere, noe som antyder et ubestemt rom som inviterer til introspeksjon.
Fra komposisjonssynspunktet skiller arbeidet seg ut for sin harmoniske balanse. Andelene av figuren blir behandlet med presisjon som respekterer klassiske prinsipper, mens samspillet mellom blå farge med lysere skygger og nyanser tilfører maling en eterisk kvalitet. Malevichs teknikk i "Blue Portrait" avslører sin bekymring for dyp og essens, utover de politiske og estetiske strømningene i sin tid.
Avslutningsvis er "Portrait Azul - 1930" av Kazimir Malevich et verk som utfordrer den enkle etiketten og gir oss til å vurdere kunstnerens allsidighet og omfang. Utover de geometriske formene og den abstrakte renheten i hans øverste arbeid, resonerer dette maleriet med en dyp menneskehet og en teknisk mestring som konsoliderer Malevich som en av de store pionerene i moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.