Beskrivelse
Arbeidet "Movement I - 1935" av Wassily Kandinsky er en strålende manifestasjon av den abstrakte perioden til denne russiske læreren, som regnes som en av pionerene til abstraksjon i maleriet. Dette arbeidet er i et avgjørende øyeblikk av Kandinskys karriere, i løpet av hans periode i Tyskland, hvor hans utforskning av farger og form kulminerte i komposisjoner som går utover tradisjonell figurativ representasjon, og søker å uttrykke den åndelige essensen av musikk og natur gjennom maleri.
I "Movement I" leker Kandinsky med en rik palett med livlige farger som spenner fra intens blå og rød til en lys gul. Samspillet mellom disse fargene er ikke vilkårlig; Hver tone ser ut til å resonere med andre, og fremkaller sensasjoner og følelser, et prinsipp som Kandinsky inderlig forsvarte som grunnleggende for visuell kunst. Vertikaliteten og horisoniteten til linjene og formene ser ut til å dialog i et dynamisk billedrom, noe som antyder en følelse av bevegelse som gir tittelen til verket. Denne forestillingen om bevegelse er ikke bare begrenset til former, men den overskrider en visuell opplevelse som inviterer betrakteren til å tolke og føle malingen nesten kinestetisk.
Sammensetningen er et bemerkelsesverdig eksempel på utforskningen av den visuelle rytmen. Kandinsky bruker gratis geometriske former som ikke reagerer på en narrativ logikk, men utfolder seg i en balanse- og asymmetri -spill. Denne strukturen ligner en musikalsk poengsum, der notater og stillheter er organisert i en sekvens som forårsaker en levende visuell interaksjon. Sirklene og trekantene som er til stede kan tolkes som symboler på energi og bevegelse, og fremkaller ideen om transformasjon og endring, gjentagende temaer i arbeidet sitt.
Det er relevant å påpeke at Kandinsky ble dypt interessert i fargeteori, og dette blir tydelig i hvordan han bruker farger for å fremkalle følelser. Kaldblått kan overføre ro og refleksjon, mens røde kan generere spenning og vitalitet. Denne kapasiteten for nattverd mellom farge og følelser er et særegent trekk ved Kandinskys arbeid, som mente at farger kunne utføres på et språk som overskrider formen og figuren.
Når det gjelder innflytelse, er "Movement I" koblet til de moderne kunstneriske bevegelsene i hans tid, som ekspresjonisme og konstruktivisme, selv om Kandinsky vendte seg bort fra hans mest radikale tilnærming ved å velge større formell frihet. Hans arbeid forventer også fremtidig utvikling av abstrakt kunst fra det tjuende århundre, noe som gjør ham til et nøkkelfigur ikke bare i sin tid, men også for senere generasjoner av kunstnere. Gjennom sin karriere opprettholdt Kandinsky imidlertid ideen om kunst som et menneskelig opplevelse, utover den bare representasjon av virkeligheten.
Lignende malerier av Kandinsky, som for eksempel "komposisjoner" -serien, gjenspeiler en visuell og tematisk utvikling i retning av ren abstraksjon, men "Movement I" fanger en bestemt essens i søket hans for å uttrykke det immaterielle. Dette arbeidet innkapsler magien i Kandinskys kunst, der farge, form og bevegelse blir musikalske notater i et enormt og levende visuelt landskap, og gir til de som tenker på en opplevelse som inviterer til refleksjon og emosjonell forbindelse. Hans arv varer som et vitnesbyrd om den transformerende kunstkraften, og "Movement I" blir reist som et grunnleggende stykke i hans reise mot opprettelsen av en ny visuell grammatikk.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.