Beskrivelse
Giovanni Fattoris selvportrettmaleri er et mesterverk i det nittende århundre italienske kunst. Dette verket er et selvsportrett av kunstneren, som representerer seg med et intenst utseende og en alvorlig positur. Maleri er et perfekt eksempel på den realistiske kunstneriske stilen som ble utviklet i Italia i andre halvdel av det nittende århundre.
Maleriets sammensetning er veldig interessant. Fattori representerer seg selv som står, med hendene krysset bak ryggen. Kunstnerens figur ligger i midten av maleriet, omgitt av en mørk bakgrunn som står i kontrast til hans opplyste ansikt. Sammensetningen er veldig balansert og harmonisk, og kunstneren klarer å formidle en følelse av ro og selvtillit.
Fargen på maling er et annet interessant aspekt. Fattori bruker en veldig begrenset fargepalett, med mørke og grå toner som skaper en melankolsk og reflekterende atmosfære. Kunstneren bruker fargen veldig effektivt for å fremheve ansiktet og blikket hans, som blir sentrum for oppmerksomheten til verket.
Maleriets historie er også fascinerende. Fattori var en av de viktigste kunstnerne i Macchiaioli -bevegelsen, en gruppe italienske malere som gjorde opprør mot akademiker og klassisisme i kunsten. Selvportrettmaleriet ble opprettet i 1875, da Fattori allerede var en innviet kunstner, og viser hans evne til å fange essensen av sin egen personlighet og tid.
Når det gjelder lite kjente sider, skal det bemerkes at dette maleriet ble anskaffet av National Gallery of London i 1903, og ble et av de første moderne kunstverkene som ble anskaffet av denne institusjonen. I tillegg er det kjent at Fattori hadde en stor beundring for de nederlandske kunstnerne i det syttende århundre, som Rembrandt og Vermeer, og du kan se dens innflytelse på teknikken og sammensetningen av dette arbeidet.
Oppsummert er Giovanni Fattoris selvportrettmaleri et eksepsjonelt kunstverk som kombinerer kunstnerens tekniske evne med hans evne til å formidle følelser og følelser gjennom maleri. Dette verket er et perfekt eksempel på italiensk realisme i det nittende århundre og et vindu til personligheten og tiden til en av de viktigste kunstnerne i dens generasjon.