Beskrivelse
Transfigurasjonen av Rafael er det siste verket til den store renessansekunstneren Rafael, som ble bestilt av kardinal Giulio de Medici fra Medici-bankerfamilien.
Opprinnelig ble kunstverket tenkt som et altertavle som skulle henges som midtpunktet i katedralen i Narbonne i Frankrike, og nå henger det i Vatikanets pinakotek.
Etter RafaeLs død ble maleriet aldri sendt til Frankrike, og kardinalen hengte det i stedet opp i hovedalteret i kirken til den salige Amadeus av San Pietro in Montorio, Roma i 1523.
Imidlertid ble maleriet i 1797 tatt av franske tropper som en del av Napoleons italienske kampanje og senere hengt opp i Louvre.
Man kan si at maleriet reflekterer en dikotomi på det enkleste nivået: den redemptive kraften til Kristus, symbolisert av renhet og symmetri i den øverste delen av maleriet; i kontrast til menneskets mangler, symbolisert i den nedre delen av maleriet av de dystre og kaotiske scenene.
Denne kunstneriske komposisjonen er delt inn i to distinkte deler. Transfigurasjonen er relatert til påfølgende historier fra Matteusevangeliet. Den øverste delen av maleriet viser Kristus hevet foran bølgende og opplyste skyer, og på begge sider av ham står profetene Elia og Moses. I den nedre delen av maleriet er apostlene representert, som uten hell prøver å befri den besatte gutten fra demonene. Den øverste delen viser Kristus transfigurert, som ser ut til å utføre et mirakel, helbrede gutten og befri ham fra det onde.
På det mest åpenbare nivået kan maleriet tolkes som delingen mellom menneskets feil, representert i den nedre halvdelen, og Kristi redemptive kraft, i den øverste halvdelen av maleriet. Det er to figurer knelende til venstre for Kristus som er martyrene, St. Agapitus og St. Felicissimus, som var diakoner som ble fanget under forfølgelser av keiser Valerian.
Dimensjonene til Transfigurasjonen er 159 tommer med 109 tommer. Rafael foretrakk å male på lerret, men dette maleriet ble laget med oljemaling på tre som valgte medier. Rafael viste faktisk tidlige indikasjoner på manierisme og teknikker fra barokkperioden i dette maleriet.
De stiliserte og vridde posene til de nedre halvfigurene indikerer manierisme. Den dramatiske spenningen i disse figurene, og den liberale bruken av lys og mørke, eller chiaroscuro-kontraster, representerer den barokke perioden med overdreven bevegelse for å skape drama, spenning, overflod eller belysning. Transfigurasjonen var foran sin tid, akkurat som RafaeLs død kom for tidlig.
Det ville være det siste maleriet av Rafael, som ville arbeide med det frem til sin død i april 1520.
Rengjøringen av maleriet fra 1972 til 1976 viste at bare noen av de nedre venstre figurene ble fullført av assistenter, mens mesteparten av maleriet var av Rafael selv.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
Reproduksjoner av oljemalerier laget for hånd, med kvaliteten til profesjonelle kunstnere og det karakteristiske merket til KUADROS ©.
Reproduksjonstjeneste for malerier med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, gir vi deg 100 % av pengene tilbake.