Beskrivelse
Arthur Doves "lys", malt i 1912, er et bemerkelsesverdig eksempel på bruk av farger og formen i sammenheng med tidlig modernitet i amerikansk kunst. Dove, betraktet som en av pionerene i abstraktet og en forløper for bevegelse av moderne kunst i USA, oppnår i dette stykket en poetisk evokasjon av det marine landskapet gjennom en intuitiv bruk av farge og komposisjon.
I dette maleriet blir stearinlys presentert som stiliserte former som når himmelen, noe som antyder en følelse av bevegelse, både fysisk og emosjonell. Fargepaletten som brukes er rik og variert, med toner som spenner mellom dypblå og ren hvit, som er subtilt blandet for å reprodusere de skiftende egenskapene til lys og vann. Dette fargespillet fremkaller ikke bare det marine miljøet, men antyder også en åndelig forbindelse med naturen, et tilbakevendende tema i Doves arbeid.
I motsetning til andre samtidige verk som ty til mer bokstavelige representasjoner av virkeligheten, beveger "Sails" seg bort fra figurativ representasjon. Doves tilnærming i de abstrakte formene for stearinlys, som ser ut til å flyte eterisk, tolkes som en feiring av uttrykksfull frihet i kunsten. Hvert stearinlys kan tolkes som en metafor om den menneskelige ånden, i konstant søk etter promotering og realisering.
Det er ingen menneskelige karakterer i verket, som understreker Doves forutsetning for individets ensomhet i forhold til naturens enorme. Dette fraværet av menneskelig skikkelse forsterker den kontemplative opplevelsen til betrakteren, og inviterer ham til å gå seg vill i det maritime landskapet. Arbeidet fremkaller en nesten drømmeaktig atmosfære, der kontemplasjonen av havet og himmelen blir en meditasjon på selve eksistensen.
Arthur Dove gjennom hele sin karriere prøvde å få kontakt med sitt nærmiljø, inspirert av landskapet i kysten og naturen generelt. "Velas" er et tydelig eksempel på denne utforskningen, der abstraksjon ikke tjener til å uskarpe virkeligheten, men for å avsløre den i sin mest essensielle og rene form. Sammenlignet med lignende verk av samtidskunstnere, som de som er produsert av Georgia O'Keeffe, kjennetegnes "Velas" med sin unike oppmerksomhet til den sensoriske kvaliteten i landskapet, og gjør lysene til symboler på frihet og aspirasjon.
Arbeidet fremhever ikke bare den tekniske oppfinnsomheten og den estetiske følsomheten til Dove, men gjenspeiler også en tid da kunst begynte å frigjøre seg fra realismens bånd. Når man observerer "stearinlys", blir betrakteren invitert til en visuell tur som overskrider hverdagen, noe som antyder muligheten for en dypere forbindelse med universet og med sitt eget indre vesen. Gjennom dette maleriet er Arthur Dove nedfelt som en mester i moderniteten, og skaper et visuelt språk som fortsetter å resonere i samtidskunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.