Beskrivelse
I det selv -porret av 1880 tilbyr Mary Cassatt et introspektivt utseende ikke bare til sitt eget bilde, men også til kvalen og besluttsomheten som preget kampen til kvinnelige kunstnere i hennes tid. Selv om dette arbeidet er relativt lite kjent i sitt korpus, avslører mye om stilen og dets fokus på kunst, og posisjonerer det som en forløper i representasjonen av kvinnelig opplevelse i kunstverdenen.
Maleriets sammensetning fokuserer uten tvil på ansiktet til Cassatt, som er det eneste elementet som er til stede i verket. Kunstneren presenterer i forkant, som tillater en umiddelbar forbindelse med betrakteren. Blikket hans er intenst og direkte, og kobler seg til publikum nesten personlig. Det er bemerkelsesverdig å bruke en relativt mørk fargepalett, der brune og okertoner dominerer, som skaper en atmosfære av introspeksjon. Denne fargebruken, som kombinerer varme og kalde toner, antyder en emosjonell kompleksitet som går utover den enkle representasjonen av et portrett.
Valget av en mørk bakgrunn fremhever figuren til Cassatt, slik at han kan okkupere sentrum for visuell diskurs. Selv om det ikke er noen andre karakterer som er til stede i arbeidet, er energien som overføres av uttrykket tilstrekkelig til å skape en kraftig intern dialog. Cassatt fremkaller både styrke og sårbarhet. Denne balansen mellom tillit og introspeksjon er et grunnleggende aspekt i deres arbeid, i en tid der kvinner kjempet for å gjøre et navn dominert av menn.
Mary Cassatt, medlem av impresjonistbevegelsen, var kjent for sin evne til å skildre hverdagen til kvinner og deres opplevelser. Selv om det beveger seg bort fra sine berømte komposisjoner som mor og sønn eller familiens scener, er dette selv -porretten, selv om det beveger seg bort fra sine berømte komposisjoner som mor og sønn eller familiescener, i et samfunn som ofte gjorde usynlige kvinner. I denne forstand fungerer selv -porretet som en bekreftelse av hans identitet, både som kvinne og kunstner, og utfordrer kjønnsoppfatningene i sin tid.
Når du observerer dette selvsportrettet, kan påvirkningen fra impresjonistene sees i Cassatt -teknikken, sammen med interesse for å fange nåtiden og portrettenes psykologiske sannhet. Til sammenligning kan andre verk av hans moderne Edgar Degas refereres til, der portrettene og dermed figurene også vises med en lignende psykologisk intensitet. Cassatts tilnærming er imidlertid særegen: dens representasjon av kvinnelig erfaring gir en unik stemme i en tid der representasjonen av kvinner i kunst ofte var reduksjonistisk.
Dette selv -porretet er symbolsk ikke bare av Cassatts tekniske evne, men også av hans mot til å møte hans tidsregler. Selv om mange spesifikke detaljer ikke er kjent om prosessen med å skape dette arbeidet, tilfører det faktum at han valgte å representere seg selv med oppriktighet og mot en betydelig verdi til arven. Gjennom dette maleriet søker Cassatt ikke bare å bli sett, men også bli hørt, et ønske som resonerer sterkt i kunsthistorien.
Self -Portrait fra Mary Cassatt fra 1880, selv om det kanskje ikke er så feiret som hans andre verk, fortjener et sted i samtale om identiteten, representasjonen og rollen til kvinner i kunsthistorien. Hans kamp for selvbestemmelse og hans ønske om å bli forstått reflekterer ikke bare deres personlige tur, men også for mange kvinnelige kunstnere som har fulgt sine trinn. Verket er reist så vel som et vitnesbyrd ikke bare om hennes evne som maler, men også som en pioner i fortellingen om feministisk kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.