Beskrivelse
I det enorme og fargerike universet av Henri Matisse er den døde naturen med tittelen "Still Life with Pineapple" (1925) reist som et vitnesbyrd om hans mesterlige domene av form, farge og komposisjon. I dette arbeidet viser Matisse en kompleks ro, der hvert element ser ut til å ha blitt valgt og arrangert med stor presisjon, og dermed avslører kunstnerens komposisjonsintelligens.
Lerretet presenterer en scene av en død natur med flere frukt arrangert på et bord, der ananas og sitroner skiller seg ut. Valget av disse elementene er ikke tilfeldig; Ananasene, med sine bratte teksturer og spisse kroner, står i kontrast til de myke og fløyelsaktige sitronene, og skaper et berøring og visuelt spill som er en fryd for sansene. Matisse klarer å kondensere i disse objektene, tilsynelatende enkel, en enorm rikdom av teksturer og former den dialogen med hverandre.
Fargen, alltid et umiskjennelig firma i Matisses arbeid, eksploderer i denne komposisjonen. Den gule og grønne levende av fruktene kompletteres og kontrasterer med den mykeste og mest ut av bakgrunnen. Bruken av rene og plan, nesten vilkårlige farger i noen tilfeller, tilsvarer ikke nødvendigvis en trofast gjengivelse av visuell virkelighet, men snarere til en dyp overbevisning om at farge kan overføre humør og emosjonelle tilstander. I dette arbeidet ser det ut til at farger har sitt eget liv, dans og ekko med frodig energi.
Den romlige strukturen til "Still Life With Pineapples" fortjener også oppmerksomhet. Matisse spiller her med perspektivet og planariteten på en måte som refererer til hans Fauvistas -undersøkelser, men med en modenhet som betegner hans kunstneriske evolusjon. Tabelllinjene, sammen med kantene på bordet, veileder betrakteren gjennom komposisjonen, forankring og bibliotek samtidig. Det er en underliggende spenning mellom den to -dimensjonaliteten til det billedplanet og det tre -dimensjonale forslaget til gjenstandene som er representert.
Det skal bemerkes at Matisse i valget av død natur melder seg på en lang kunstnerisk tradisjon, men gjør det med en sving som er rent Matissian. Der andre så en mulighet til å demonstrere tekniske ferdigheter, ser Matisse et åpent felt for farge og formutforskning. Den trygge og omhyggelige penselstrøken går utover bare representasjon, for å berøre terskelene til symbolisten og sanse.
Henri Matisse, født i 1869 og døde i 1954, er anerkjent som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det tjuende århundre. Hans evne til stadig å omdefinere og gjenoppfinne sitt eget visuelle språk har etterlatt et uutslettelig merke i kunsthistorien. Verker som "La Danza" (1909) og "The Joy of Living" (1905-1906) er vitnesbyrd om deres enestående talent for å fange essensen av menneskelig form og naturen i seg selv med en økonomi med medier som nesten er åndelig.
I "Still Life With Pineapple" ser vi Matisse i en fase av karrieren hans der hans forskning på farge og form hadde nådd en grad av foredling og dybde som sjelden har matchet. Dette bildet er ikke bare en død natur, men en levende meditasjon om liv, farge og egen skjønnhet i hverdagen. Det er en påminnelse om at selv de ydmykeste gjenstandene i hendene på en lærer kan bli kjøretøy av en sublim estetisk ettertanke.