Beskrivelse
I "Garden - 1890" (Gardanne - 1890) går Paul Cézanne inn i representasjonen av landskapet, et sentralt tema i arbeidet hans som ville konfigurere den billedlige moderniteten på slutten av 1800 -tallet. Dette maleriet, som fremkaller omgivelsene i hjemmet hans i Gardanne, er preget av hans rike og livlige fargepalett, så vel som det nesten følbare samspillet mellom lys og former. Cézanne bruker en teknikk som avslører dens tilnærming til den billedlige overflaten, der penselstrøket blir et grunnleggende element ikke bare av representasjon, men av virkelighetskonstruksjon.
Maleriets sammensetning er asymmetrisk, men resonerer med en følelse av balanse som vanligvis er Cézannean. Perspektivet ser ut til å strekke seg i en myk oppstigning, og veileder seerens syn mot bunnen, der et fremtredende fjell står, og gir en kontrast til tettheten av løvet i forgrunnen. Dette spillet mellom nærhet og fjernhet er karakteristisk for Cézannes stil, som søker å fange essensen av naturen gjennom en forenkling av former som, selv om den er overlagt, beholder en følelse av bevegelse og fluiditet.
Fargene som brukes i arbeidet er lyse og livlige, og blander intens grønt med gule og blå innslag, som gir en sensasjon nesten av umiddelbarhet og friskhet. Cézanne ser ut til å ville fange ikke bare bildet av en hage, men opplevelsen av å bli fordypet i den. Hver penselstrøk, ofte kort og dristig, resonerer med musikken til naturen selv, og du kan se en sammenstilling av toner som antyder vegetasjonens varierte og komplekse liv.
I motsetning til mange av hans andre verk, presenterer "Garden - 1890" menneskelige skikkelser, noe som forsterker følelsen av ensomhet og ettertanke i det naturlige miljøet. I denne forstand kan Cézanne invitere betrakteren til å bli den eneste observatøren av denne intime scenen, og fremme en personlig forbindelse med landskapet. Dette valget kan også tolkes i sammenheng med impresjonismen som Cézanne beundret så mye, selv om han selv flyttet bort fra de mest flyktige forestillingene om bevegelsen, med fokus på plastkonstruksjonen som varer over tid.
Bruken av "berørings" -teknikken og en palett som forventer post -impresjonistisk farge, der farger brukes i overlagrede lag, gir en nesten tre -dimensjonal karakter til hagen. Denne tilnærmingen forventer påfølgende kunstneriske bevegelser, for eksempel fauvisisme, der farge vil bli brukt like visceral. I tillegg er det interessant å merke seg at Cézanne dedikerte mye av karrieren til å utforske representasjon av miljøet, likt andre verk av hans der landskapet og naturen blir manifestasjoner av ordenen og strukturen han fant i verden.
"Garden - 1890" er ikke bare et vindu for visjonen og teknikken til Paul Cézanne, men også et vitnesbyrd om kunstnerens dype ønske om å forenkle og forstå kompleksiteten i det omgivende miljøet. Gjennom kunsten sin tilbyr han oss et rom for refleksjon der naturlighet og visuell orden kombineres i en harmonisk dans, og oppfordrer betrakteren til å delta i opplevelsen av kontemplasjon, så viktig i sin utforskning av verden. I hvert hjørne av lerretet antyder Cézanne at hagen faktisk er et sted der naturen og subjektiv observasjon er, og inviterer oss til å gjenoppdage landskapet gjennom øynene.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.