Beskrivelse
Maleriet "Dead Real Paves" (1636) av Rembrandt er et verk som omslutter mestring av den nederlandske kunstneren gjennom et tema som, selv om det kan virke enkelt ved første øyekast, er lastet med symbolikk, teknisk mestring og en dyp refleksjon på den Evel natur av skjønnhet. I dette maleriet tar Rembrandt opp et spørsmål som ville resonere gjennom hele karrieren: representasjonen av livets død og forbigående, i dette tilfellet gjennom representasjonen av disse majestetiske fuglene, et symbol på prakt og ære.
Visuelt fokuserer komposisjonen på en serie ekte kalkuner, arrangert i en mørk bakgrunn som forbedrer fjærdrakten. Kontrasten mellom den rike fargen på fugler og den dystre bakgrunnen er et av elementene som skiller seg mest ut i arbeidet. De kongelige kalkunene vises i en nesten skulpturell disposisjon, med deres utvidede fjær og dens imponerende størrelse, som gjør at betrakteren kan sette pris på skjønnheten i dens iriserende farger, som refererer til en rekke nyanser fra dypgrønn til levende blå. Denne fargebruken er karakteristisk for stilen til Rembrandt, som dominerte teknikken til Chiaroscuro for å skape en dyp volumfølelse og tre -dimensjonalitet.
Fraværet av menneskelige karakterer i maleriet gjør at oppmerksomheten blir rettet ubetinget mot fugler. Denne komposisjonsbeslutningen innbyr til en mer introspektiv kontemplasjon; Tilskueren blir observatøren av virkeligheten av død og tap. Elegansen til fangede fugler, mens deres døende tilstand fremkaller en følelse av melankoli. I denne forstand forvandler Rembrandt det som kunne ha vært begrenset til en enkel naturalistisk studie i en meditasjon om skjønnhetens forbigående.
Symbolikken bak ekte kalkuner er også bemerkelsesverdig. Tradisjonelt har disse fuglene blitt assosiert med udødelighet og oppstandelse, men her presenterer Rembrandt dem i en tilstand som minner om skjørheten til dette bildet. Når de er representert døde, står de i kontrast til deres iboende symbolikk av prakt, og inviterer seerne til å reflektere over dualiteten i liv og død, så vel som på de flyktige elementene av status og utseende.
I sammenheng med arbeidet hans representerer "Dead Royal Tyrkeys" et avvik fra de historiske portrettene og scenene som ofte karakteriserte Rembrandts arbeid. Denne typen stilleben gjenspeiler imidlertid den voksende utforskningen av kunstneren i bruk av farger og lys, elementer som skulle definere hans modne stil. I likhet med andre mesterverk av barokkmaleri, for eksempel stillebenene til Francisco de Zurbarán eller Juan Sánchez Cotán, klarer Rembrandt å gi disse tilsynelatende ydmyke problemene med en stor filosofisk dybde.
Dette maleriet, selv om det er mindre kjent enn andre av den enorme produksjonen, gir tilgang til den estetiske og emosjonelle utviklingen av kunstneren i et avgjørende øyeblikk i karrieren. "Dead Royal kalkuner" blir dermed et speil av Rembrandts eget søk for å fange essensen av livet i dets mest komplekse og ofte motstridende former. Hans tekniske ferdighet og hans evne til å fremkalle dialogen mellom skjønnhet og død gjør dette arbeidet til et klart eksempel på Rembrandts varige arv i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.