Beskrivelse
Verket "-bordet med målvakt" (1909) av Wassily Kandinsky blir presentert som en tidlig prøve av kunstnerens banebrytende stil, som ville bli en av foreldrene til abstrakt kunst. Dette maleriet, som skiller seg ut for sin rike fargepalett og dens dynamiske komposisjon, innkapsler mye av det innledende stadiet i Kandinskys verk, preget av utforskning av former og en dyp forbindelse med spiritualitet gjennom kunstnerisk uttrykk definerer.
Fra første øyekast kan du se den sentrale figuren som representerer keeperen, et element som kommer frem fra en energisk og levende bakgrunn. Archer's figur består av et sett med geometriske former og linjer som antyder bevegelse og handling, egenskaper som vil bli tilbakevendende i hans påfølgende arbeid. Måten hans figur er designet med stiliserte former gjenspeiler Kandinskys søk etter å gå utover realismen. Dette ønsket om abstraksjon bevises ikke bare gjennom forvrengning og forenkling av menneskeskikkelsen, men også i samspillet mellom denne figuren med det fargerike miljøet som omgir det.
Bruken av farger i "bilde med bueskytter" er spesielt og betydelig. Kandinsky bruker et variert område som går fra varme til kalde toner, og skaper en kontrast som kan tolkes som en dialog mellom ro og energi. Syrene og gule syrer er kombinert med berøringer av rødlig og svart, noe som gir opphav til en pulserende atmosfære som føles nesten musikalsk. Faktisk mente Kandinsky at kunst skulle fremkalle sensasjoner og følelser som ligner på de som er forårsaket av musikk, noe som antyder at hver farge og form i maleriet har en emosjonell betydning som overskrider det rent visuelle.
Et aspekt som er verdt å nevne er disposisjonen til elementene i komposisjonen. Mens bueskytterens figur utvilsomt er det sentrale fokuset, ser det ut til at konteksten den ligger til å laste symbolikk. Linjene som flyter og fargene som er sammenvevd antyder en organisk forbindelse med miljøet, som om keeperen ikke var et isolert element, men en integrert del av en bredere helhet. Denne vurderingen av rom og forholdet mellom figuren og dens kontekst er en grunn som vil gjenspeiles i utviklingen av Kandinskys kunstneriske språk.
Gjennom dette arbeidet kan Kandinskys overgang observeres mot en mer abstrakt utforskning, og peker på hans fremtidige innvielse som en forløper for ikke -figurativ kunst. "Tabell med Archer" er en klar indikasjon på turen som kunstneren ville påta seg da han våget seg av nye kreative stier, der form, farge og følelser ble med for å stille spørsmål om kunstens natur i seg selv.
Sammen er "Picture with Archer" ikke bare en representasjon av et bueskyting; Det er en manifestasjon av de estetiske og åndelige bekymringene til sin skaper i et avgjørende øyeblikk av den kunstneriske utviklingen. Med en bemerkelsesverdig mestring i bruk av farger og en innovativ komposisjonskonfigurasjon, er dette maleriet ikke bare etablert som et nøkkelstykke i Kandinskys bane, men inviterer også seeren til å tenke på forholdet mellom form, farge og følelser, aspekter som vil fortsette å Studie i moderne og samtidskunst. I denne forstand står arbeidet som en bro mot de uendelige mulighetene som kunsten kan tilby, utover bare representasjon.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.